Les rituels d’artistes au service de la création

Atteindre l’état de flow créatif, ce moment magique où l’inspiration et la concentration se mélangent pour s’immerger pleinement dans l’acte créatif. Vous connaissez ?

Dans cette liberté créative unique, les pensées, les émotions et les distractions s’effacent, le temps semble s’arrêter, et l’artiste se retrouve en parfaite harmonie avec son art. Cet état repose sur une alternance entre concentration intense et relâchement mental, comme une danse intérieure entre rigueur et lâcher prise. On constate alors un équilibre entre la maîtrise (le faire) et la capacité à se laisser porter (l’être).

Le sujet vous intéresse ? Hop, je développe dans l’article qui suit.

Explorer et exploiter pour ne pas essouffler sa créativité

Pour préserver le flow, les créatifs ont besoin d’alterner entre l’EXPLOITATION (les idées prennent forme et deviennent des œuvres à partager avec le public) et l’EXPLORATION (un moment de pause où l’esprit reste libre d’accueillir de nouvelles inspirations sans intention de communication). Après des périodes d’effort intense, j’encourage les artistes à alterner « efforts et pauses » pour laisser la créativité respirer.

Dans la nature, tout suit un cycle : avant que l’arbre ne fleurisse au printemps, il traverse d’abord l’hiver. Que vous dessiniez, peigniez ou sculptez, souvenez-vous que les conditions parfaites n’existent pas. C’est par le mouvement du geste, des petits rituels, la persévérance, l’écoute de soi et le faire que le flow est atteint.

La créativité et l’imaginaire offrent alors des voies d’expression, de réflexion, d’apaisement internes pour rester vivant.

La créativité est une énergie vitale qui se cultive pour prendre soin de son art et de son artiste.

Les petits rituels rassurent

Le besoin de trouver un environnement stable et des habitudes répétitives pour rassurer l’esprit est une constante chez de nombreux créateurs et artistes.

Beethoven comptait méticuleusement ses grains de café pour chaque tasse avant de composer, tandis que Georges Simenon préparait plusieurs pipes avant de se mettre à écrire. Ces actions anodines devenaient des points d’ancrage, pour ainsi se plonger en toute sécurité dans une expression créative.

Les rituels sont un excellent point de départ pour préparer l’esprit et le corps au faire. Les gestes répétitifs et les automatismes (petits ou élaborés) rassurent, ils permettent d’entrer doucement dans la concentration. Et même si ces gestes ne sont pas directement créatifs, ils préparent quand même notre cerveau à entrer dans une bulle de confort et par la suite sortir du stress pour atteindre l’état de flow.

Liste de quelques rituels que les artistes font souvent

Avant de commencer une séance de peinture, de dessin ou d’argile, on peut avoir envie de :

• Tailler ses crayons
• Nettoyer sa palette
• Griffonner des notes ou un croquis préparatoire
• Ranger pour purifier son espace de travail
• Méditer en pleine conscience
• Allumer une bougie ou un bâton d’encens pour changer l’odeur de la pièce ou la luminosité
• Changer l’eau de son récipient
• Écouter une playlist musicale pour se mettre en condition
• Se préparer un café ou une boisson désaltérante
• Aller marcher 20 minutes dehors
• S’échauffer, s’étirer pour détendre le corps
• Respirer profondément peut détendre le système nerveux
• Se vêtir d’un accessoire de travail (bonnet, tablier, gants) pour créer un déclencheur physique et signaler au cerveau de “passer en mode création”
• Répéter un mantra pour s’autoriser l’ouverture et l’expérimentation
• Toucher l’argile, le bois, manipuler la terre, les pigments, les pinceaux pour ressentir la matière et se connecter physiquement au moment créatif
• Poser son intention et se parler à soi-même

Avez-vous trouvé vôtre petit rituel ? Peut-être faudrait-il le rajouter à la liste ? N’hésitez pas à nous partager votre expérience dans l’espace commentaire ci-dessous.

Ces moments de détente aident l’esprit à se reconnecter aux idées, favorisent le lâcher-prise et rechargent mentalement. Créer fait du bien ! Comme Constantin Brancusi le disait si bien :

Les choses ne sont pas difficiles à faire. Ce qui est difficile, c’est de nous mettre en état de les faire.

En prenant soin de créer un environnement propice, le cerveau finit par être prêt à travailler plus naturellement.

Comment intégrer le flow à l’atelier ?

Alors, comment intégrer le flow dans nos propres projets créatifs ? Voici quelques conseils pratiques :

1. Identifiez vos petits rituels : comme Steinbeck avec ses crayons, trouvez des actions simples et répétitives qui vous préparent à créer : préparer votre espace, aligner vos stylos, ou même allumer une bougie.
2. Lâchez prise sur le matériel idéal : souvenez-vous que la recherche d’outils parfaits peut devenir une forme de procrastination. Mettez l’accent sur le travail lui-même, pas sur les outils.
3. Utilisez des routines rassurantes : souvent, le fait de répéter un geste familier aide à entrer dans un état d’esprit propice à la création, comme le fait d’organiser ses fournitures, un brin de méditation ou de faire quelques étirements avant de commencer.
4. Prenez conscience de votre résistance intérieure : admettre que notre cerveau résiste à l’effort est le premier pas pour dépasser cette résistance et avancer vers le flow.

5 exercices à refaire chez soi

Ces exercices sont conçus pour être courts et simples, mais en les pratiquant régulièrement, ils peuvent aider à déclencher le flow plus facilement dans vos sessions créatives !

Voici 5 exercices simples à reproduire pour muscler ses routines créatives :

Matériel à regrouper

• 1 carnet à croquis ou des feuilles volantes
• Des crayons de couleur + taille crayon
• 2 ou 3 pinceaux pointe ronde de différentes tailles
• 1 feutre pointe médium (noir et couleurs). Une préférence pour les Paper Mate Flair
• 1 stylo encre gel
• 1 montre ou horloge pour chronométrer les séances

Du matériel à retrouver chez Le Géant Des Beaux-Arts, magasins en France et boutique en ligne pour artistes.

1. La minute d’essai

• Prendre quelques crayons, pinceaux ou outils au choix et consacrer une minute à tester chacun sur une feuille de papier ou un support de brouillon.
• Faire des traits rapides, des hachures, des touches de peinture, en variant les pressions.
• Cet exercice échauffe les gestes et aide à explorer comment les matériaux réagissent sans pression de créer quelque chose de précis.

Pour approfondir le sujet, vous pouvez consulter l’article sur Doodling créatif.

2. Gribouillage express

• Avec un stylo, un marqueur ou un crayon, fixer la montre sur 3 minutes et laisser la main faire des mouvements automatiques sur le papier.
• Laissez-vous aller aux courbes, spirales, formes et expressions libres sans trop penser au résultat.
• Enclenchez la libération de l’esprit et préparez une session créative sans jugement.

Pour approfondir le sujet, vous pouvez consulter l’article sur Mark Making.

3. Dégradé rapide

• Avec de la peinture ou avec des papiers découpés, préparez plusieurs couleurs et essayez de faire un dégradé rapide entre elles sur une feuille de papier.
• Explorer la texture, les mélanges et les transparences si besoin.
• Ce geste aide à s’immerger dans la couleur et à se familiarise avec des effets visuels en peu de temps.

Pour approfondir le sujet, vous pouvez consulter l’article sur les papiers déchirés.

4. Les carrés de composition

• Sur une feuille, dessinez trois ou quatre carrés de petite taille (5×5 cm) et utilisez chaque carré pour tester une texture, une combinaison de couleurs, ou une petite composition rapide.
• Ces mini-explorations entraînent à structurer les idées dans un espace limité et peuvent même inspirer de futures œuvres.

Pour approfondir le sujet, vous pouvez consulter l’article sur la grille d’inspirations et de textures.

5. Collection de lignes et motifs

• Prendre un crayon fin ou un feutre, et dessiner une collection de lignes ou de motifs répétitifs sur une page juste librement.
• En répétant plusieurs motifs (lignes droites, zigzags, points, courbes, etc.) sur toute la page, on crée une sorte de rythme visuel, qui aide à canaliser l’esprit et à entrer dans un état de concentration propice à la création.

Matériel pour artistes