Découvrez à travers cet article le tout premier pastel permanent qui allie la cire et l’huile : le NeoArt de Caran d’Ache. Ses atouts principaux sont sa texture unique et sa tenue des couleurs à la lumière garantie jusqu’à 100 ans. Notre artiste partenaire EloDraw va les tester pour vous, vous expliquer leurs différentes propriétés, et vous montrer comment les utiliser !
Matériel utilisé
Les pastels Néoart
Le pastel NeoArt est un pastel permanent composé de cire et d’huile fabriqué en Suisse par la marque Caran d’Ache. C’est un mélange parfait entre les pastels à l’huile classique NeoPastel et les craies à la cire Neocolor I de Caran d’Ache.
Il a une forme octogonale, ce qui facilite la prise en main. La résistance à la lumière est exceptionnelle, et garantit une exposition jusqu’à 100 ans. Les couleurs sont lumineuses et très couvrantes. La texture est tendre, et ne dégage pas de poudre.
Le pastel NeoArt peut s’appliquer sur de multiples matériaux (papier, carton, toile, verre, bois, etc…). Vous pouvez utiliser le pastel sur les arêtes, les zones planes ou les extrémités.
48 couleurs sont disponibles. Dans cet article, nous testerons les 24 couleurs du Coffret de pastels NeoArt 6901.
Gamme de couleurs
Voici le nuancier des 24 couleurs disponibles dans ce set. Vous avez plusieurs couleurs de chaque coloris, ce qui peut être utile si vous souhaitez tester un plus petit échantillon.
Dégradés
Les pastels NeoArt se dégradent facilement entre eux. Pour réaliser un dégradé, il faut s’y prendre de la même manière que dans de nombreux mediums : la couleur foncée, puis on diminue en intensité au fur et à mesure, puis une couleur intermédiaire, puis une couleur plus claire. La transition est très fluide grâce à la texture qui est très agréable à utiliser.
Résistance à l’eau
Les pastels repoussent l’eau. En effet, la cire est un hydrofuge, ce qui rend les pastels NeoArt, composés d’huile et de cire, résistants à l’eau.
Ici, on peut voir que j’ai déposé une goutte d’eau sur mon aplat de couleur. Le pastel va avoir un effet repoussant, et va reculer l’eau sur les bords. Les pigments et la coloration ne sont pas du tout affectés.
Cela peut être un gros atout si vous souhaitez dessiner en multi-technique. Vous pouvez réaliser un fond à l’aquarelle, sans risquer de salir votre dessin, ou d’impacter sa pigmentation, comme j’ai pu le faire ici, avec un marqueur Colorex à encre aquarellable et mon pinceau à réservoir.
Estompe & permanence des couleurs
Attention, vous ne pourrez pas vraiment gommer votre pastel, ce n’est pas fait pour. Vous ne pourrez également pas l’estomper, car le pastel est fait pour être résistant. Seule une petite quantité de pigments s’éloignera à l’estompe. Le pastel à la cire et à l’huile ne va jamais complétement sécher, surtout s’il y a beaucoup de matières, mais au bout de quelques heures, on voit que le pastel est déjà beaucoup plus résistant.
Support
Comme dit précédemment, ce type de pastels s’utilise sur énormément de supports différents. J’ai réalisé rapidement quelques aplats de couleurs sur quelques supports pour tester.
Ici, vous pouvez voir que la couleur tient très bien sur du carton. D’ailleurs les couleurs claires et chaudes ressortent très vives, et je trouve qu’elles sont super jolies.
Ici, j’ai réalisé une coloration sur un petit pot en verre. La couleur sèche assez rapidement, et devient permanente. Elle ne part pas lorsque vous frottez (à moins de frotter vraiment fort). C’est également, là encore, résistant à l’eau. Pas de risque de perdre votre dessin si ça prend la pluie !
Vous pouvez aussi utiliser les NeoArt sur une toile. Je n’ai pas testé, car je n’ai pas de petites toiles pour vous montrer le rendu, et je ne voulais pas gâcher mes toiles avec un petit trait dessus.
Démonstration
Pour tester au mieux ces pastels, j’ai décidé de réaliser des petites créatures marines.
J’ai utilisé pour le dessin du papier Canson multi-techniques, à grammage assez élevé. En effet, j’aimerais réaliser mon fond avec de l’aquarelle.
La réalisation des dessins
Je réalise au crayon à papier mon brouillon de toutes mes créatures marines : une tortue, un crabe, des poissons, des plantes, un hippocampe, etc.
Une fois que j’ai fini de réaliser tous mes croquis, je vais venir remplir un par un mes animaux. J’utilise à chaque fois pour une « seule » couleur de 1 à 4 nuances de couleur pour bien réaliser les contrastes, les ombres, les reflets, etc.
Les couleurs se mélangent très bien entre elles, donc c’est très agréable de travailler avec les pastels.
Ici, j’utilise, pour ma baleine, toutes les teintes de bleu que j’ai à ma disposition !
Pour la tortue, les écailles se font en vert foncé, puis j’utilise mon vert pour finir sa peau. Pour la carapace, ça sera du marron et quelques touches de jaune et de rouge.
Voici le rendu avec toute la coloration !
Un fond à l’aquarelle
J’ai décidé de réaliser mon fond à l’aquarelle pour vous montrer que c’est vraiment possible de réaliser du mixed media avec ce genre de pastels.
Pour la démonstration, j’utiliserai de l’encre aquarelle Colorex de Pebeo.
Je déverse quelques gouttes de pipette de mon bleu.
Et je tapote avec ma main.
Ensuite, je viens prendre un stylo à gel blanc et un marqueur acrylique pour faire plein de petits points et repasser quelques traits sur mes créatures marines qui je trouve sont un peu moins visibles que sans le fond.
J’aime beaucoup le résultat !
Je trouve cependant qu’on ne voit plus assez les poissons.
Dans tous les cas, je trouve que le style est vraiment sympa. Mes créatures marines n’ont pas du tout pris l’eau. Il y a juste quelques traces de bleu parfois, car le papier étant légèrement à grain et que la couleur n’était pas totalement homogène lorsque j’ai colorié. L’eau n’a cependant pas du tout altéré ou modifié la pigmentation du dessin.
L’avis complet d’EloDraw sur les NeoArt
Pour en savoir plus et visualiser l’intégralité de mon test sur les Neoart de Caran d’Ache, vous pouvez visualiser ma vidéo sur Youtube qui comporte l’ensemble de mes tests réalisés dans cet article.
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