Quel matériel faut-il pour débuter la peinture acrylique : les essentiels d’Amylee

Vous débutez dans le domaine de la peinture acrylique, ou plus largement dans le domaine artistique ? Cet article de notre artiste partenaire Amylee est fait pour vous : profitez de son expérience et découvrez le matériel essentiel pour démarrer confortablement cette technique.

Vous êtes nombreuses et nombreux à me poser des questions sur les réseaux : quel matériel choisir pour débuter la peinture acrylique ? Est-ce que les produits bon marché valent le coup ? Comment s’équiper sans exploser son budget ? Quel est le matériel fondamental à rassembler pour peindre confortablement avec l’acrylique ?

L’activité artistique attire de plus en plus de curieux, de passionnés en devenir, ou de personnes en quête d’un loisir apaisant, et c’est tant mieux ! Mais face à la diversité des marques, des outils, et des conseils parfois contradictoires sur les réseaux sociaux, il n’est pas toujours facile de savoir par où commencer.

Beaucoup se tournent spontanément vers les rayons des magasins discount, pensant bien faire… mais se retrouvent vite déçus par la qualité.

Pour vous éviter ces écueils, j’ai préparé une liste toute douce “TOUte DOUce LISTE” et pratique pour vous aider à monter les bases de votre atelier, vous équiper de manière simple et confortable, et surtout, adopter les bons réflexes dès vos premiers pas avec la peinture acrylique.

Info utile avant de continuer : les liens présents dans cet article renvoient vers le site Le Géant Des Beaux-Arts, avec qui je suis en partenariat depuis 2013. Bien que cet article soit sponsorisé, mes recommandations restent entièrement personnelles. Je vous parle ici de pinceaux, peintures, chevalets, supports à peindre, etc, que j’utilise réellement dans mon quotidien artistique, ce qui me permet d’en parler en toute transparence et de répondre à vos questions. Mes choix ne sont donc pas dictés par des campagnes marketing, contrairement à ce que certains pourraient croire.

Peintures acryliques pour commencer chez soi

La peinture acrylique est un médium polyvalent et accessible, parfait pour les artistes débutants. Ses avantages ? Une rapidité de séchage, une vaste gamme de couleurs, et une facilité d’utilisation.

Voici plusieurs de mes marques préférées. Je les recommande assez souvent pour un(e) débutant(e) à la recherche de tubes peintures qui offrent de bons résultats sans trop alourdir le budget.

• Acrylique Liquitex Basics : cette gamme est idéale pour les débutants, avec une texture crémeuse et une large palette de couleurs. Elle est très abordable et permet de s’initier à la peinture acrylique sans se ruiner. Voir la peinture acrylique Liquitex Basics.
• Acrylique Daler Rowney System 3 : très populaire, la gamme System 3 de Daler-Rowney est facile à utiliser et idéale pour les premières expérimentations. Sa formule est légèrement plus fluide que celle de Liquitex Basics, ce qui peut être un avantage pour certaines techniques. Voir la peinture acrylique System 3 Daler Rowney.
• Acrylique I love Art : très accessible, la peinture acrylique I love Art s’adapte aux projets simples. Elle offre une couverture plutôt bonne et un séchage rapide. Voir la peinture acrylique I Love Art.

Couleurs à acheter en priorité : avant de se lancer dans un bar à couleurs ou d’investir dans une large gamme de tubes ou pots, il est conseillé de commencer avec les teintes de base indispensables pour le mélange : Vert, rouge, bleu, jaune, blanc et brun. Ces couleurs primaires permettent de créer une multitude de nuances et d’apprendre les bases du mélange chromatique.

Les coffrets d’acrylique

Les acryliques que j’ai citées existent également en coffrets pour vous faciliter la sélection, comme le coffret I Love Art, set Initiation Liquitex Basics et kit débutant Daler Rowney qui proposent des kits de couleurs primaires.

L’acrylique pour des besoins techniques spécifiques

Une fois que vous êtes plus à l’aise avec la technique, il peut être intéressant de passer à des gammes plus professionnelles, selon vos besoins :

• Golden Fluid : si vous souhaitez explorer des techniques plus fluide, la Golden Fluid offre des pigments concentrés et une belle qualité de finition.
• Winsor & Newton Galeria : un excellent choix pour des peintures à la fois fluides et opaques. Cette gamme offre des couleurs riches et reste particulièrement appréciée des artistes pour sa capacité à travailler sur des couches fines. Fiche produit acrylique Galeria Winsor & Newton.
• Amsterdam Expert : adaptée aux artistes plus expérimentés, Amsterdam Expert est idéale pour les peintures à grand format. Voir fiche produit peinture Acrylique Amsterdam Expert Series de Royal Talens.

Plus tard, vous pourrez vous faire plaisir avec Sennelier, Lefranc & Bourgeois, etc.

Choisir son pinceau à l’acrylique

En peinture acrylique, le type de pinceau dépend de la technique choisie, mais il y a quelques principes à garder à l’esprit.

• Pinceaux ronds : parfaits pour les détails fins et les petites surfaces. Si vous aimez travailler sur des dessins ou des esquisses détaillées, un pinceau rond en soie synthétique sera idéal. J’aime assez le pinceau rond Da Vinci, Série 373.
• Pinceaux plats : super pour les grandes surfaces et les coups de pinceau larges. Ils permettent de poser une couche uniforme de peinture et sont également adaptés pour les dégradés, les beaux aplats, les fonds ou les ombrages.

N’hésitez pas à vous faire plaisir avec ces pinceaux. J’aime assez les Jax Hair et les Davinci sur ce lien. Je vous partage aussi un autre article ici qui détaille le sujet sur les 4 bons gestes pour entretenir les pinceaux d’artistes.

Plus tard, vous pourrez également compléter votre matériel avec des spalters, de larges pinceaux plats utilisés pour couvrir de grandes surfaces. Chez Daler-Rowney, je trouve souvent mon bonheur en matière de spalters.

Palette pour mélanger les couleurs

La palette accompagne l’artiste dans son processus créatif. Voici trois types de palettes selon vos besoins :

• Palette en verre : la palette en verre Posh New Wave est très pratique car elle se nettoie facilement entre deux séances de peinture. De plus, elle ne réagit pas aux solvants et conserve les couleurs intactes. Voir aussi l’article plus détaillé sur le mode d’emploi d’une palette en verre.
• Palette en bois : pratique pour les artistes qui peignent debout ou qui se déplacent, la palette de peintre en bois (ou en plastique parfois) est légère et facile à transporter. Elle permet une manipulation facile pendant le processus créatif. Pour savoir tenir une palette et bien placer ses doigts, j’ai publié un article qui explique le positionnement des doigts : comment tenir sa palette d’artiste ?
• Palette recyclée : pour les petits budgets ou les artistes écoresponsables, une palette recyclée faite à partir de boîtes en plastique récupérées (comme les contenants de nourriture) est une excellente option. C’est une façon simple et économique de débuter.

Découvrez plus de modèles de palettes dans cet article de blog.

Supports et toiles à peindre pour l’acrylique

Le choix du support joue un rôle dans la qualité de votre travail. Pour peindre à l’acrylique, il existe différentes surfaces, grands ou petits formats, parfaits pour réaliser votre premier tableau :

• Le carton entoilé : le carton entoilé est super pour les techniques acryliques. Il est plus épais et résistant que le papier classique, ce qui permet une bonne absorption de la peinture sans risque de déformation. Voir fiche produit : Carton entoilé I Love Art.
• La toile coton déjà apprêtée : la toile est un support classique pour la peinture acrylique. Elle peut être en coton, polyester ou en lin et est généralement déjà apprêtée pour les peintures. Le châssis entoilé en coton Gerstaecker Studio 2 offre une texture agréable, c’est une toile idéale pour débuter.
• Le panneau de bois : un excellent choix pour celles et ceux qui cherchent une finition lisse et stable. La Plaque de bois Gesso Board Gerstaecker offre un toucher plus “doux” que la toile tout en étant plus solide, ce qui la rend idéale pour les œuvres enrichies de matières lourdes et épaisses ou les techniques nécessitant un support rigide.

La lumière : un élément souvent négligé

La perception des couleurs dépend fortement de la lumière ambiante. Une bonne lumière aide à voir vos teintes avec précision et à éviter les surprises une fois l’œuvre terminée. Un bon éclairage est un réel confort visuel pour peindre avec précision les contrastes et les mélanges.

• La lumière naturelle est la meilleure, en particulier si votre atelier est orienté au nord. Cette orientation offre une lumière stable et diffuse tout au long de la journée, sans variation trop marquée.
• Si vous peignez en intérieur ou le soir, une lampe pour chevalet Easel Lamp Go ou une lampe d’appoint comme une Lampe à anneau lumineux Aura (avec lumière blanche 6000 K) permet d’éclairer votre surface de travail sans altérer les couleurs.

J’aime aussi beaucoup la lampe Reverse Light. Une super lampe d’appoint qui m’accompagne dans mes déplacements nocturnes et jusqu’au jardin.

Chevalet pour travailler confortablement sans se ruiner

Travailler sur une surface inclinée ou verticale améliore votre posture et votre précision.
Nul besoin d’investir tout de suite dans un chevalet professionnel coûteux.

Chevalets d’atelier pas chers

Facile d’en trouver à des tarifs abordables sur des sites spécialisés comme Le Géant des Beaux-Arts, qui propose un large choix de modèles adaptés aux petits budgets. Les débutants se tournent souvent vers les chevalets d’exposition à trois pieds, car ils sont à la fois plus légers et moins chers. Personnellement, j’aime customiser ces chevalets en les peignant d’une couleur vive pour les rendre plus attrayants ; ici, j’ai choisi le magenta. Pour un usage plus intensif à l’atelier, rien ne vaut un chevalet de travail de bonne qualité avec piètement en H : plus stable, plus robuste, et grâce à sa crémaillère, peindre devient un véritable plaisir.

Chevalet de table en hêtre huilé Honsell

Très bien si vous manquez d’espace, le chevalet de table Honsell est compact, costaud, pliable et pratique. J’ai publié un article qui détaille et explique sur ce lien : comment choisir son chevalet d’artiste peintre.

Chevalets improvisés

Une planche inclinée posée sur un tréteau ou contre un mur peut faire l’affaire dans un premier temps.

Comment débuter : bons réflexes à adopter avec l’acrylique

Certaines règles de base vous aideront à tirer le meilleur parti de votre peinture acrylique.

Ne jamais laisser tremper les pinceaux toute la nuit

L’acrylique sèche rapidement et les pinceaux peuvent se détériorer si vous ne les nettoyez pas après chaque séance de peinture.

Utilisez des petites quantités de peinture

En acrylique, la peinture sèche vite, alors il est conseillé de ne pas trop en mettre sur la palette. Mieux vaut en rajouter au fur et à mesure de vos besoins.

Utilisez un retardateur

Si vous souhaitez travailler dans des transitions douces, des dégradés ou des effets de flou (comme Leonardo Da Vinci), l’ajout de retardateur permet de ralentir le séchage de la peinture et de travailler la peinture “dans le frais”, comme pour l’huile.

Conclusion

La peinture acrylique est un médium parfait pour les débutants, à condition de bien choisir son matériel. Prenez le temps de bien comprendre les spécificités de chaque outil, et vous serez en mesure de développer vos techniques et de créer des œuvres de qualité.

L’important est de rester curieux, bien équipé, et de ne pas hésiter à expérimenter !

Voici un récapitulatif des conseils essentiels pour bien débuter en peinture acrylique :

• Commencez avec des tubes de qualité intermédiaire comme Liquitex Basics ou System 3, plutôt que des produits discount qui risquent de vous décevoir
• Privilégiez d’abord un kit de couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) + blanc et brun pour apprendre à faire vos mélanges
• Choisissez des pinceaux synthétiques adaptés à l’acrylique : quelques pinceaux ronds pour les détails et des plats pour les surfaces
• Optez pour des supports stables comme les cartons entoilés ou les toiles coton pré-apprêtées pour vos premiers essais
• Travaillez avec de petites quantités de peinture sur votre palette pour éviter le gaspillage, l’acrylique séchant rapidement
• Installez-vous dans un espace bien éclairé, idéalement en lumière naturelle du nord, ou équipez-vous d’un éclairage additionnel
• Nettoyez systématiquement vos pinceaux après chaque séance pour préserver leur qualité
• Commencez avec un chevalet simple mais stable, même improvisé, pour adopter une bonne posture de travail

Plus de conseils et de matériel sur la boutique en ligne du Géant des Beaux-Arts et dans leurs magasins pour artistes en France.

Matériel pour pratiquer l’acrylique