Vous souhaitez vous équiper en matériel de dessin mais vous ne savez pas par où commencer ? À travers cette liste, notre artiste partenaire Cynthia Dormeyer partage avec vous sa sélection d’outils essentiels pour bien débuter dans le dessin et progresser sereinement : esquisse, croquis, mise en couleur… Tout est possible, partout, grâce aux techniques sèches.
Bien choisir vos outils
Pour dessiner dans de bonnes conditions, un matériel adapté est indispensable. Dans cet article, je vais vous dresser la liste de mes fournitures favorites pour dessiner et faire des croquis sur le vif : crayons, papiers et carnets, mais aussi tous les petits accessoires indispensables comme la gomme et le taille-crayon. À la fin, découvrez en bonus une sélection d’outils pour aller plus loin dans vos créations : table à dessin, marqueurs professionnels, etc.
Quel crayon choisir ?
Commençons par la base de tout dessin : le crayon graphite. Le crayon à papier classique traditionnel sert à esquisser une œuvre que vous souhaiterez plus tard mettre en couleur, ou bien à réaliser un croquis complet en niveaux de gris.
- Crayon graphite I Love Art : ils sont parfaits pour débuter, tester, étudier. La marque propose un choix de graduation allant du 6H au 8B. Achetez-les en set ici.
- Crayon graphite Derwent : ce crayon végan propose une large variété de graduation allant du 9H au 9B. Solides, de qualité, et agréable à utiliser, je vous les recommande aussi bien pour vos croquis que pour des dessins plus poussés. Ils sont disponibles ici.
Pour commencer, des crayons à la dureté moyenne comme 2H, HB et 2B seront parfaits. Découvrez tous les secrets du crayon graphite dans cet article.
Le papier à dessin
Le choix du papier pour dessiner est aussi vital. Selon son grain ou son grammage, il apportera différentes textures à votre œuvre et résistera plus ou moins aux gommages répétés. Personnellement je suis une grande amatrice de carnets à dessins , je vais donc vous en présenter quelques-un, mais dans la plupart des cas, ils se déclinent aussi en blocs ou feuilles à l’unité.
- Bloc Canson XL Dessin : idéal pour les techniques sèches, croquis d’études, recherches, esquisses. Les feuilles sont détachables (micro perforées) et la couleur du papier blanc naturel. Dans le même esprit, avec un grammage de 90 g/m², le carnet ou bloc de croquis n°1 de Gerstaecker est également un choix que je recommande pour débuter ou pour des croquis. Au vu de son grammage, privilégiez des outils tels que les crayons et stylos-feutres.
- Carnet Canson Art Book 1557 : ce carnet à spirale possède un élastique pour bien fermer le carnet, une couverture rigide, ce qui est pratique pour dessiner debout en extérieur par exemple, et un papier extra blanc. Le grain est très léger et permet aussi bien un travail précis, qu’un travail faisant ressortir le grain (avec des graphites par exemple). Un beau carnet pour y réaliser aussi bien des illustrations, que des croquis.
- Carnet Canson Graduate Dessin : papier blanc de 160 g/m² et doté d’une couverture rigide avec élastique. Selon le format choisi, il peut être transporté facilement pour vos croquis ou bien posé pour des dessins et illustrations plus poussés.
- Carnet Rhodia Touch Bristol : ce carnet à couverture souple est doté d’un élastique et d’un ruban permettant de marquer la page en cours. Son papier est très lisse et extra blanc. Idéal pour dessiner avec précision, et obtenir des lignes nettes. Il peut donc servir pour divers usages : illustrations, dessin de précision, calligraphie, design. Il supporte bien les techniques sèches, marqueurs à l’alcool, et également les marqueurs à l’acrylique (attention à la dose). À titre personnel, j’aime croquer dans ce carnet, pour son rendu ultra lisse.
- Bloc écologique Fabriano Disegno : ce bloc encollé d’un côté permet de détacher chaque feuille. Son grammage permet l’utilisation des techniques sèches et aussi humides (attention à la quantité d’eau). Ce papier recyclé est très blanc pour un papier à dessin. Son grain fin, légèrement prononcé, permet un rendu “texturé”. Idéal pour les croquis ou dessins plus poussés.
Pour découvrir les autres carnets à dessin que j’affectionne, et pourquoi, vous pouvez aussi voir mon article dédié sur le choix des carnets à croquis.
Le taille crayon
Il ne faut pas sous-estimer le choix du taille-crayon. Un mauvais taille-crayon peut vite transformer vos sessions créatives en cauchemars : fragilisation de la mine, mauvais taillage, finition rugueuse… Je vous présente mes deux coups de cœur dans ce domaine :
- Taille-crayon double Faber-Castell avec réservoir : j’emporte ce taille-crayon avec moi partout. Le réservoir est très pratique, et sa fonction “éventail” une fois repliée permet de la ranger et de le protéger. Deux diamètres différents permettent de tailler des petits crayons ou des plus gros.
Je le recommande pour une utilisation “classique”, la taille des mines permettant de réaliser des croquis, dessins… Très bien pour commencer ou pour une utilisation quotidienne. - Taille-crayon Kum Automatic AS3 : je l’ai récemment découvert et je l’adore. Il a deux entrées de même diamètre qui permettent deux sortes de taille : une mine ultra fine, pointue et affinée ou une taille “carrée”, plus large. Ce taille-crayon est idéal pour du dessin poussé, détaillé, précis. Ces types de taille, permettent à la fois de réaliser des traits très fins, très précis, ou au contraire de travailler dans la masse ou avec des dégradés.
D’ailleurs, KUM est une marque spécialisée dans le taille-crayon. Vous pouvez retrouver toute la gamme chez Le Géant des Beaux-Arts.
La gomme
Le choix de la gomme peut paraître anodin, mais toutes n’offrent pas les mêmes possibilités. La gomme classique conviendra aux débutants, mais pour des créations plus poussées, vous ressentirez probablement vite ses limites. Voici mes gommes favorites :
- La gomme Mars Plastic Staedtler : cette gomme est un classique à avoir pour débuter, gommer des notes, des traits, ou réaliser des effets de lumière. Attention, elle peut laisser des traces si vous souhaitez gommer sur du crayon graphite très gras. À force de gommage sa forme initiale en rectangle finit par changer.
- La gomme mie de pain Faber-Castell : la gomme Mie de Pain est une gomme très souple et malléable, que l’on façonne à sa guise pour effacer en masse ou avec finesse. Elle s’utilise beaucoup pour effacer le fusain et tout ce que la gomme classique type Staedtler ne peut gommer. Celle-ci efface également les crayons graphites gras (du 2B au 9B par exemple).
- Le crayon-gomme Mono Zero Tombow : cette gomme aux allures de criterium, est rechargeable, et permet d’effacer de petites surfaces, des traits. Il est possible de réaliser des effets de lumière très fins comme sur des portraits, ou des formes assez facilement.
Amylee vous propose aussi un test complet de différentes gommes pour vous aider à choisir.
Le carton à dessin
Un carton à dessin représente bien plus qu’un simple accessoire de transport. Les artistes apprécient particulièrement sa capacité à protéger leurs créations des pliures et des salissures. Sa rigidité permet aussi de garder les œuvres parfaitement à plat.
Le carton à dessin permet de ranger vos feuilles et de les transporter avec vous. Certains se ferment à l’aide d’élastiques, d’autres par des rubans qu’il faut nouer. À choisir selon vos préférences.
Il en existe de différentes tailles, couleurs, surfaces : motif Annonay classique, kraft, coloré, ou encore carton brut pour vous permettre de le personnaliser.
La table à dessin
Si vous vous découvrez une passion pour le croquis ou le dessin, vous allez vite remarquer que croquer debout, ou dessiner à plat, peut vite devenir inconfortable. La table à dessin, ou la planche (moins onéreuse) peut alors devenir un investissement intéressant. Je vous présente mon coup de cœur : la planche à dessin Ebro.
Ce support mobile pour dessiner peut être facilement transportée et possède différents niveaux d’inclinaison réglable. Je la trouve pratique et l’aime beaucoup. En intérieur comme en extérieur elle permet d’avoir un bel appui quelque soit la position choisie (assis dans son canapé, au bureau, au sol dehors, sur une table de pique-nique, etc). Cette planche à dessin est une option confort que je recommande plutôt lorsque l’on souhaite se poser pour dessiner, et prendre le temps.
Je l’ai d’ailleurs testée dans cet article.
Pour aller plus loin
Maintenant que vous maîtrisez l’esquisse et le croquis, peut-être que vous avez envie d’aller un peut plus loin : mise en couleur, dessin de précision ou style manga… Des possibilités infinies s’offrent à vous. Voici mon matériel préféré quand je veux approfondir mes œuvres.
La mise en couleur pour débutants
Les crayons de couleur Faber-Castell Black Edition : les Black Edition se distinguent par leur mine SuperSoft qui délivre des couleurs éclatantes sur tous types de papiers. Sur une feuille noire, les pigments ressortent avec une intensité surprenante, tandis que sur un papier blanc, les nuances se fondent naturellement. La forme triangulaire des crayons permet une meilleure prise en main lors des longues sessions de coloriage. Disponibles en sets, ils sont parfaits pour débuter ou pour dessiner avec les enfants.
Les crayons de couleur Faber-Castell Polychromos : réputés pour leur qualité professionnelle, les Polychromos se distinguent par leur mine de 3,8 mm enrichie en pigments. Leur texture crémeuse permet des mélanges subtils, et leurs couleurs éclatantes résistent parfaitement au temps. Ils sont fabriqués en bois de cèdre rose californien et offrent une excellente prise en main pour les longues sessions de dessin. Ces crayons s’adaptent à différents supports comme le papier, le carton ou le bois. Existent en coffrets et à l’unité.
Les crayons de couleur Winsor & Newton : les crayons Studio Collection de Winsor & Newton représentent un excellent compromis entre qualité et budget pour débuter la mise en couleur. Leur mine robuste permet une application souple et homogène des teintes, sans risque de casse lors des premières utilisations. La texture des pigments vous assure un rendu lumineux dès les premiers traits. Les artistes débutants apprécient particulièrement leur polyvalence : du simple coloriage aux techniques plus élaborées comme le travail des ombres délicates. Disponibles en sets.
Le dessin technique comme les pros
Pour réaliser des dessins techniques précis, le choix des outils est déterminant. Un matériel de qualité vous garantit des tracés nets et des mesures exactes. Les stylos tubulaires Rotring sont une référence dans ce domaine. Mais, personnellement, j’aime beaucoup le porte-mine Faber-Castel TK 9400. Il permet des tracés précis avec jeu de nuance en fonction de l’appui. Vous pouvez changer sa mine à volonté pour varier la dureté du trait.
Pour cet exemple j’ai utilisé un 3B, pour des dessins techniques je recommande un porte-mine plus sec (à gauche, le porte-mine ; à droite un crayon graphite Derwent).
Aussi, le réglet, une règle en acier ultra-plate, est le minimum pour des dessins techniques réussis. Vous trouverez également chez Le Géant des Beaux-Arts un large choix de compas, règles et gabarits.
Marqueurs pour le manga
Enfin, une technique très en vogue en ce moment : le dessin manga. Cette technique utilise entre autre des marqueurs professionnel à base d’alcool ou d’eau. Mon choix pour débuter : la gamme de marqueurs Copic Ciao, à base d’alcool, et les feutres Sakura Koi, à base d’eau.
- Marqueur Copic Sketch : ce marqueur à double pointe représente un investissement au vu de son coût, mais il faut noter qu’il peut être rechargé. Toutes les couleurs peuvent être facilement mélangées, et l’encre ne dégage qu’une faible odeur. Écoliers, amateurs, et même professionnels seront séduits par la gamme Copic Sktech, disponible à l’unité ou en sets.
- Feutre Sakura Koi : les feutres Sakura Koi sont des feutres aquarellables avec une pointe “pinceau” souple qui réagit à la pression. C’est idéal pour varier les traits, fins ou large selon l’angle et la pression exercée. Vous pouvez les accompagner d’un pinceau à réservoir pour créer de magnifiques effets d’aquarelle et de fusion.
Pour cet article, j’ai testé ces feutres professionnels sur le carnet Comic Book de Clairefontaine. Mais pour découvrir tous les papiers pour feutre à alcool, je vous invite à lire mon autre test en cliquant sur ce lien.
Cet article touche à sa fin. J’espère que mes conseils sauront vous guider dans le choix de votre matériel pour débuter le dessin . Je remercie Le Géant des Beaux-Arts, partenaire de cet article.
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