Urban Sketching : immortaliser une scène du quotidien à l’aquarelle

L’Urban Sketching est une notion très large qui consiste à croquer ou peindre des scènes de la vie urbaine ou quotidienne sur le vif. Au crayon graphite ou à l’aquarelle, ces médiums permettent de travailler rapidement ce qui est propice à la capture des scènes qui se déroulent sous vos yeux. Pour vous aider dans cette réalisation, notre artiste partenaire Cynthia Dormeyer vous emmène avec elle dans un salon de thé pour vous dévoiler sa technique et vision de l’Urban Sketching.

Tutoriel pour remplir mon carnet de voyage

Dans ce tutoriel pas à pas, je vous présente comment dessiner une scène du quotidien, en l’occurrence ici une nature morte. Je me suis installée tranquillement dans une petite brocante ardennaise pleine de charme pour boire un thé. Une belle scène à croquer dans mon carnet de voyage.

Le tutoriel que je vous propose est à s’approprier librement, sont but est d’avoir une scène inspirante. Je n’ai pas cherché, ici, à la reproduire de façon réaliste mais plutôt à ce qu’elle me serve de base.

À noter qu’à chaque prise de photos, mon aquarelle était encore fraîche. Donc, même si je n’ai pas utilisé beaucoup d’eau, cela peut donner un rendu brillant sur certaines photos.

Pour l’anecdote, en m’installant, je me suis rendue compte que j’avais oublié plusieurs affaires : une pince à dessin, une gomme, et un mouchoir. Ça m’a parfois donné du challenge pour ce tuto, ce qui est une bonne chose dans la mesure où je vais pouvoir vous montrer les solutions que j’ai trouvées.

Le matériel utilisé :

• Les aquarelles Charvin en coffret et à l’unité
• Un pinceau à réservoir d’eau
• Un crayon graphite Derwent
• Les crayon à la cire et huile Posca
• Carnet aquarelle Rhodia format 15 x 15 cm
• Une pince à dessin
• Un marqueur acrylique blanc

1. Installez-vous

Commencez par vous installer et mettre les objets dans la position que vous désirez, de la façon qui vous plaît le plus et qui vous met le plus à l’aise pour dessiner. Si vous souhaitez vous accorder un petit challenge, laissez les objets dans la position dans laquelle ils ont été déposés sur la table au moment du service.

Disposez votre matériel pour ne pas avoir à le chercher. Utilisez vos pinces à dessin pour bien bloquer les pages. J’avais oublié les miennes, j’ai donc demandé à Camille, la gérante, de m’en prêter.

2. Dessin au crayon graphite

Pour ce croquis, j’ai choisi de travailler sans gomme, en appliquant mes traits avec légèreté. Quand une ligne ne me convenait pas, j’appuyais simplement un peu plus fort sur le trait correct pour le faire ressortir.

J’ai pour habitude de me passer de la gomme lorsque je dessine, ce qui est un atout surtout pour le jour où je l’oublie.

3. Technique pour peindre la tasse, cuillère, livre

Avant de commencer, je verse une goutte d’eau sur les couleurs aquarelles que je vais utiliser afin de l’activer. Si c’est la première fois que vous utilisez un pinceau à réservoir d’eau, pressez plus ou moins fort le corps du réservoir pour faire couler l’eau dans la pointe.

Tout au long de ce tutoriel j’ai réalisé les étapes au feeling.

J’ai utilisé un rose très pâle que j’ai appliqué sur toute la tasse, puis un plus foncé que j’ai appliquée en bas à droite pour créer du volume. Je l’ai posé alors que la couche du dessous était encore fraîche, afin que les couleurs se mélangent bien et que le rendu soit “doux”.

Si vous avez trop d’eau, essuyez votre pinceau dans le boîtier métallique ou dans un mouchoir si vous en avez un.

Pour la bordure de la tasse, la cuillère et le livre, il y a un effet doré. Pour le réaliser j’ai d’abord utilisé un marron très clair, puis je suis venue ajouter un jaune orangé par endroit. J’en profite pour ajouter un peu de rose sur la tranche du livre.

4. Ajout des détails

Je créé plus de détails en ajoutant des ombres avec des couleurs un peu plus foncées, comme du marron foncé sur le livre, j’ajoute un marron légèrement plus clair sur la tasse par endroits ce qui ajoute davantage de volumes et de contrastes.

Pour le thé à l’intérieur de la tasse, j’ai utilisé du marron avec une pointe de rouge par endroits.

Par accident, j’ai apposé ma main sur une partie encore fraîche sans m’en rendre compte, et j’ai fait une tâche sur le papier. J’ai donc repassé de l’eau par-dessus pour faire un fond légèrement coloré. Ce qui tombe bien puisque les objets étaient posés sur une table marron.

5. L’ardoise en violet

Je passe une première couche de violet clair dilué, puis, lorsque c’est sec, j’ajoute les ombres en violet foncé avec très peu d’eau pour qu’il reste concentré et intense au niveau de la couleur. Ces ombres sont ajoutées en dessous de la tasse, de l’ardoise et de la cuillère.

L’ombre sous la tasse a été appliquée sur la première couche encore légèrement fraîche, ce qui fait légèrement fuser l’aquarelle pour un effet de flou.

J’en profite pour ajouter un marron foncé sur le livre de façon aléatoire pour créer un petit peu de texture, et un rose foncé sur la partie basse de la tasse pour renforcer le volume et sa forme arrondie.

6. Le fond et quelques éléments

J’ai utilisé plusieurs couleurs assez diluées pour contraster avec les éléments principaux : du jaune, du marron et un peu de violet. J’ai favorisé le violet pour le bas de la composition et jaune-marron pour le haut.

Je précise qu’à cette étape, l’élément “cercle jaune” situé en haut de la composition ne correspond pas à ce que je souhaite réellement faire. Je trouve que ça ne rend pas aussi bien que ce que j’imaginais.

7. Les traits au crayon (facultatif)

Parce que j’aime beaucoup utiliser la technique mixte, j’ajoute un crayonné presque griffonné au crayon à la cire et huile. J’utilise des couleurs semblables à celles qui sont déjà présentes. Je dépasse volontairement par endroits. Pour un rendu plus doux et uniquement à l’aquarelle, passez cette étape.

8. La deuxième tasse

J’effectue d’abord un croquis rapide au crayon graphite, en m’assurant que l’aquarelle en dessous est sèche. Puis je mets en couleur de la même façon que la première tasse.

Plus l’aquarelle est diluée à l’eau plus elle permet de jouer avec les transparences et des effets plus doux façon “tâche d’eau”. Ce qui est le cas pour l’ombre en violet.

En prenant un peu de recul, je constate que mon cercle jaune doit être modifié. J’ajoute donc du jaune dilué. L’avantage, si je me trompe au niveau de la forme de mon cercle, est qu’il me suffit d’ajouter un peu plus d’eau par endroits et estomper avec un petit mouchoir délicatement pour réparer mon erreur.

Les traits effectués au préalable au crayon à la cire ressortent, puisque l’aquarelle ne peut les effacer, j’aime bien le rendu. Je les ai même accentués.

9. Les derniers détails

Afin d’éviter que l’espace ne fasse trop vide, j’ajoute un dernier livre, en bas de ma composition.

Il m’a fallu attendre un petit peu que l’aquarelle sèche avant d’effectuer les derniers détails. Le salon de thé s’apprête à fermer, j’ai donc arrêté à ce moment-là.

En rentrant chez moi, avec un regard plus neuf, je décide d’apposer quelques points de lumière au marqueur acrylique blanc, sur la cuillère, la tasse et le livre de droite.

Je remercie Camille du salon de thé-brocante “Jadis et Naguère” pour son chaleureux accueil. J’ai savouré cette expérience, aussi bien artistiquement que gustativement !

Acheter du matériel pour l’aquarelle