Test du tabouret pliant pour artiste par Amylee
En atelier ou en extérieur, les sièges tabourets pour artistes permettent un confort remarquable pour s’adonner à sa passion : peinture sur le motif, dessin d’observation ou illustration lâcher-prise.
Le sujet vous intéresse ? Je vous en parle plus en détails dans l’article qui suit.
Besoin d’un siège d’appoint transportable et peu encombrant ?
Je vous partage mon expérience solution : le tabouret inspiré de la chaise du pêcheur !
Cette assise d’appoint, en bois et cuir, est idéale pour les séances de plein air ou pour un rangement minimum à l’atelier.
Compact, robuste et léger, le tabouret pliant se range facilement sous le bras, dans un panier, un placard, sous un meuble ou derrière une porte. Vous pourrez ainsi le sortir rapidement en cas de nécessité, que ce soit pour aller dessiner à la campagne, peindre en bord de mer ou simplement pour vous asseoir pendant une phase de réflexion face au chevalet.
Bon à savoir : sortir de l’atelier pour peindre en plein air offre à l’artiste une expérience unique qui enrichit son travail artistique tout en lui permettant d’observer, de ressentir et de capturer la réalité de manière plus authentique et vivante.
Caractéristiques du tabouret d’artiste
- Le siège utilisé dans ma démonstration est un tabouret Honsell
- Trépied en bois de hêtre huilé et assise en cuir
- Longueur des pieds 65cm
- Hauteur de l’assise 53cm
- Poids total 1kg
Bon à savoir : le matériel est à retrouver chez le Géant Des Beaux-Arts, sur la boutique en ligne accessible 24h/24 et 7j/7, ou dans les magasins en France.
Au cours de vos recherches vous trouverez plusieurs marques Beaux-Arts proposant ce type de tabouret pliable : Honsell, Mabef ou Le Géant des Beaux-Arts. Ils se valent tous finalement, seul le prix varie en fonction de la marque. Avant tout achat, toujours bien vérifier le poids limite supporté par la structure.
Démonstration en plein air
J’utilise fréquemment mon tabouret pliable pour aller dessiner en bordure de sentier, lire près d’un ruisseau ou dans la forêt.
En créant en plein air, j’ai ainsi l’opportunité d’observer le sujet directement dans son environnement naturel.
Je peux capturer des détails, des nuances de lumière et des couleurs que je ne pourrais pas percevoir aussi précisément en travaillant à partir de photographies à l’atelier ou depuis mon imagination.
La lumière naturelle sur le motif change constamment, en fonction de l’heure du jour, des conditions météorologiques, et des saisons. En travaillant à l’extérieur, j’arrive à saisir les variations de lumière, celles-ci sont souvent plus difficiles à reproduire à l’atelier. Voici une série de photographies prises lors de ma dernière séance de dessin dans les bois. Bonne balade inspirante !
Bon à savoir : peindre en plein air permet aux artistes de se connecter à la nature de manière intime. Ils peuvent ressentir l’ambiance, l’atmosphère et l’énergie du lieu, ce qui peut stimuler la créativité et l’expression artistique.
Article rédigé par Amylee Paris
À propos : la passion d’Amylee Paris est de faire rayonner son savoir-faire d’artiste peintre et son art entre ses galeries d’art, ses collectionneurs et sa communauté. Depuis 2009, l’Atelier Conseil pour Artistes, Amylee.fr partage de nombreux articles, guides et formations (éligibles CPF) pour aider les artistes œuvrant dans les Arts plastiques et Graphiques à se professionnaliser.
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