Vous êtes à la recherche d’informations concernant la méthode du flat lay ? Découvrez cet article de l’artiste Amylee sur la photographie à plat, qui transforme une simple table en scène artistique. Cette technique, appréciée sur Instagram, est idéale pour partager son travail d’artiste, ou plus largement présenter des accessoires de mariage ou produits de beauté.
Guide de la photo flat lay pour artiste
La photographie est un outil puissant pour les artistes peintres qui cherchent à partager leur travail, à montrer les coulisses de leur atelier, ou à engager leur public sur les réseaux sociaux.
Une technique de photographie particulièrement efficace pour accomplir ces objectifs est le flat lay. Cette approche artistique consiste à capturer des images d’assez près sur un plan horizontal, en plaçant l’appareil photo au-dessus de la scène à l’aide d’un trépied.
La méthode du flat lay vous intéresse ?
Dans cet article, nous allons explorer ce qu’est le flat lay et comment les artistes peintres peuvent l’utiliser pour enrichir leur présence en ligne.
À tous les artistes débutants ou artistes entrepreneurs, je suis certaine que ces ressources vont inspirer vos prochaines publications Instagram ou Facebook.
Qu’est-ce que le flat lay ?
Le mot “flat lay” tire son origine de l’anglais et se traduit littéralement par “disposition à plat.”
En photographie, un flat lay implique la disposition d’objets, que ce soit un assortiment de pinceaux à proximité d’un bloc de dessin, d’outils de modelage en argile ou de gammes de couleurs sur une surface plane puis à prendre la photo depuis une position élevée.
Le flat lay est une technique de photographie que les artistes peintres, les sculpteurs ou plasticiens peuvent utiliser pour :
- Diversifier leurs publications
- Partager leur processus créatif
- Enrichir leur présence sur les réseaux sociaux
Le flat lay peut s’appliquer à de multiples sujets :
- Une esquisse accompagnée de morceaux de fusain ou des bâtonnets de pastels
- Un carnet de croquis ouvert entouré de crayons de couleur
- Du matériel d’atelier ponctué de quelques taches de peinture
- Les couleurs d’une palette à peindre
- Un bouquet de pinceaux entouré d’un chiffon fleuri de taches sur un tabouret
Cette solution photographique ouvre la voie à de nombreuses possibilités d’expression et de collaborations.
Bon à savoir : peintures, pinceaux, supports à peindre, plâtres, gouges, burins. Tout le matériel de l’artiste est à retrouver chez Le Géant Des Beaux-Arts pour magnifier vos flat lays, dans les magasins en France et sur la boutique en ligne.
Pourquoi les artistes utilisent ils cette méthode ?
Les artistes œuvrant dans les Arts Plastiques et Graphiques peuvent utiliser la photo à plat dans leurs publications sur Instagram, Facebook, Pinterest pour captiver leur audience en un coup d’œil grâce à une esthétique distinctive. Certains artistes l’utilisent déjà sans nécessairement connaître le terme associé à cette méthode.
7 points à retenir pour faire des images à plat
- La variété visuelle : le flat lay permet de varier la présentation de vos œuvres, capturant les textures, les gros plans et les détails difficiles à mettre en valeur autrement.
Flatlay avec bloc papier Etival et crayons Derwent – Photo Amylee - La créativité visuelle : ces prises de vues sont esthétiquement plaisantes et immersives. Elles attirent l’attention des spectateurs sur les œuvres de manière subtile, originale et engageante. C’est l’effet “comme si on y était”.
- Le storytelling artistique : la photo à plat permet de raconter une histoire autour d’un processus créatif. Vous pouvez inclure des outils, des pinceaux, des croquis, des couleurs, ou tout ce qui vous inspire à l’atelier, et donner ainsi un aperçu de la genèse d’une œuvre.
- Les coulisses de l’atelier : les flat lays sont parfaits pour partager les coulisses de l’atelier. Vous pouvez ainsi montrer comment vous organisez votre espace, l’environnement dans lequel vous créez (même si c’est juste un coin de table), partager les matériaux que vous utilisez, ou même les livres qui vous inspirent.
Flatlay inspirant et facile à faire – Photo Amylee - Engagement du public les images en mode flat lay sont souvent plus engageantes sur les réseaux sociaux, car elles sortent de l’ordinaire. Les gens aiment partager et commenter des images créatives, ce qui peut renforcer votre présence en ligne.
- Focus sur une marque Beaux-Arts : utilisé de manière méthodique, cette technique peut offrir une opportunité unique pour accroître la visibilité de votre art, en particulier lorsque vous mettez en avant une œuvre à du matériel spécifique.
Si un artiste ou un créateur de contenu partage une image mettant en avant des marques telles que Liquitex, Sennelier ou Pébéo sur les réseaux sociaux, il existe la possibilité que la marque remarque cette photo. Lorsque seule une marque est mise en avant dans l’image, celle-ci peut alors choisir de partager à son tour la photo dans ses propres publications, engendrant ainsi un précieux effet de recommandation.
Flatlay réalisé avec papier et palette Gerstaecker – Photo Amylee 
Flatlay avec du matériel Sennelier – Photo Amylee - Collaborations possibles : les collaborations entre artistes, créateurs de contenu et marques de matériel Beaux-Arts peuvent aboutir à la création de flat lays mettant en valeur le matériel artistique. Par exemple, grâce à une collaboration avec Le Géant des Beaux-arts, j’ai la possibilité de vous présenter ce contenu. Ces partenariats sont avantageux pour toutes les parties impliquées.
Comment faire un flat lay réussi ?
Il n’y a pas nécessairement de flat lays “bons” ou “mauvais” en soi, car la créativité et l’appréciation esthétique sont souvent subjectives. Cependant, il existe des prises de vues qui sont plus efficaces que d’autres en fonction de l’objectif visé.
Un flat lay réussi reste généralement équilibré, correspond au public ciblé, et peut servir un objectif spécifique.
Choisir un fond approprié
Utilisez un fond artistique comme une table en bois clair, une partie de votre œuvre ou du papier coloré. Assurez-vous que le fond mette en valeur le matériel.
Une disposition équilibrée
La mise ne scène de vos objets doit être faite de manière équilibrée et harmonieuse. Évitez la surcharge visuelle en choisissant quelques éléments clés à mettre en valeur de manière unique.
Une lumière naturelle
La lumière naturelle est la meilleure amie du flat lay. Placez votre table à proximité d’une fenêtre pour une luminosité douce et uniforme. Les lumières artificielles sont souvent trop fortes, et créent des ombres difficiles à adoucir.
Jouer avec les perspectives
N’ayez pas peur d’expérimenter avec différents angles de prise de vue. Inclinez votre appareil photo pour obtenir des perspectives intéressantes.
Édition légère
Après avoir pris la photo, vous pouvez retoucher légèrement l’image pour ajuster la luminosité, le contraste et la saturation.
Utilisation de hashtags pertinents
Utilisez des hashtags liés à l’œuvre ou au contenu photographié pour augmenter la visibilité de vos publications.
Un cadrage rapproché
Dans un flat lay efficace, il est important que les objets soient clairement visibles et que leur disposition soit mise en valeur.
Un cadrage trop large va diluer l’impact visuel du flat lay, ce qui peut réduire son attrait esthétique et sa capacité à communiquer efficacement l’intention derrière la photo.
En règle générale, un cadrage rapproché et une mise au point précise sur les objets mis en avant contribue à créer une composition visuellement bien plus forte. L’effet recherché doit être immersif, comme si le regardeur avait la tête au-dessus de la table.
Amusez-vous !
N’hésitez pas à expérimenter et à créer des flat lays qui mettent en valeur vos peintures ou vos sculptures sous un nouvel angle.
Vous trouverez de super inspirations sur Pinterest ou Instagram avec le hashtag #flatlay. Vos followers et les amateurs d’art apprécieront certainement cette touche de nouveauté !
J’espère que ce guide vous aura aidé à y voir clair dans les flat lays. D’ailleurs, j’y pense. N’hésitez pas à me taguer sur Instagram en utilisant @amylee.fr dans la publication de votre tout premier flat lay après la lecture de cet article. Hâte de voir tout ça en image !
À propos : la passion d’Amylee Paris est de faire rayonner son savoir-faire d’artiste peintre et son art entre ses galeries d’art, ses collectionneurs et sa communauté. Depuis 2009, l’Atelier Conseil pour Artistes, Amylee.fr partage de nombreux articles, guides et formations (éligibles CPF) pour aider les artistes œuvrant dans les Arts plastiques et Graphiques à se professionnaliser.
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