La marque Posca est très connue notamment pour les marqueurs à base d’eau, mais savez-vous qu’il existe également d’autres matériels Posca ? Comme par exemple les crayons de couleur à la cire ! Ils sont pensés pour le dessin, le coloriage et les effets de texture. Leur pigmentation intense et leur polyvalence en fait un excellent outil pour les artistes. Dans cet article, notre artiste partenaire EloDraw vous présentera les différentes caractéristiques de ces crayons de couleur, leurs avantages et leurs limites.
Le crayon de couleur Posca
Les crayons de couleur Posca sont des crayons de couleur à base d’huile et de cire, conçus pour offrir une texture très riche, saturée et pigmentée. Contrairement aux crayons de couleur secs, ils déposent davantage de pigments sur le papier, ce qui permet de simplifier les dégradés et les superpositions de couleur.
Ils sont conçus, d’après l’emballage pour :
- écrire de manière douce et fluide,
- déposer des couleurs vives sur le papier,
- mélanger facilement les couleurs,
- permettre un effet de peinture à l’huile en mélangeant la ligne de dessin avec un medium pour peinture à l’huile et
- résister à la lumière
Grâce à leur base huileuse, ils permettent également de couvrir des zones rapidement.
Ces crayons de couleur sont très polyvalents, ils s’adaptent à de nombreux styles : illustration, croquis, coloriage, dessin, mixed media, etc.
Il est préférable d’utiliser des supports comme du papier bristol, du papier grain fin, du papier teinté, ou encore du papier multi-techniques. Eviter le papier trop fin et le papier très absorbant. Pour ma part, j’ai utilisé le papier Paint On de la marque Clairefontaine pour ces tests.
Le nuancier du coffret de 36 couleurs
J’ai reçu le pack de 36 couleurs qui comprend toutes les couleurs nécessaires pour débuter le dessin.
Vous avez également à l’intérieur le crayon de couleur blanc pour tous les effets de lumière.
Comme on peut le voir, les couleurs sont intenses. Les tons chauds et les tons froids ressortent très bien. Les aplats de couleur sont très faciles à réaliser. Le crayon noir cependant mériterait un peu plus d’éclat, je ne le trouve pas assez profond.
Test de mélange de couleur et de dégradés
Les crayons à base d’huile sont très intéressants pour les mélanges.
On applique d’abord une première couche de couleur, puis on ajoute une deuxième couche par-dessus. Cela permet de fluidifier la couleur. Comme on peut le voir ici, les traces ne sont plus visibles après deux couches, et sans appuyer sur le crayon ! C’est très pratique en coloriage.
Puisque les crayons se mélangent très bien, on peut aussi imaginer mélanger des couleurs entre elles. On applique d’abord une première couche de la couleur la plus foncée, puis on ajoute une deuxième couche par-dessus avec une deuxième couleur plus claire. Cela permet de créer des couleurs facilement, ici du jaune orangé et du vert tirant vers le jaune.
On voit bien que le mélange s’effectue très facilement, et que les transitions de couleur sont très fluides.
On peut également réaliser des dégradés très facilement. On commence ici par une couleur violette, et on continue les couleurs jusqu’au bleu. La première couche s’effectue de manière classique, et la deuxième permet de blender mieux les couleurs en repassant à chaque fois la couleur claire sur la couleur foncée.
Je teste également avec un autre dégradé : du rouge au jaune pâle.
Ce type de dégradés nous permet de réaliser très facilement des petits dessins en moins de 5 minutes. Ici, avec le système de dégradés je réalise un petit coucher de soleil. Et j’ajoute un palmier, quelques reliefs et quelques oiseaux avec le crayon de couleur noire.
Le rendu sur un papier noir
Les crayons à l’huile peuvent réagir très différemment selon le support. Par exemple, testons de réaliser quelques aplats de couleurs simples sur papier noir.
On observe que l’intensité de la couleur va changer, ainsi que l’opacité et le contraste.
Utilisez donc du papier coloré ou non en fonction de vos préférences artistiques.
Le crayon de couleur Posca en mixed media ?
On peut également utiliser les crayons de couleur Posca en mixed media, c’est-à-dire mélangé avec d’autres types de medium : feutres à alcool (à gauche), marqueur acrylique (à droite), etc. Cela va notamment servir à ajouter du détail, des effets de lumière, etc.
Si vous cherchez un comparatif complet sur les différents types de feutres : marqueurs à base d’eau, à base acrylique ou à base d’alcool, c’est par ici.
Déssiner un poisson aux crayons de couleur
Pour cette démonstration, j’ai choisi de réaliser mon dessin sur papier noir pour vous montrer un peu les différentes possibilités artistiques.
On va réaliser un poisson Carpe Koï. Pas besoin de brouillon, j’y suis vraiment allée au feeling. J’ai commencé par esquisser rapidement avec mon crayon blanc. On réalise une forme de « S » pour s’aider à tracer la forme du poisson. Et on trace les principales nageoires.
Puis on continue en dégradant les couleurs chaudes à l’intérieur du poison. Je commence par mon crayon de couleur orange.
Je continue avec mon rouge, et mon jaune. Le jaune, étant la couleur la plus claire, est à utiliser en dernier car elle va permettre d’homogénéiser les couleurs en repassant une couche uniforme par-dessus.
Je réalise des ombres bleutés avec le crayon de couleur bleu, tout en ajoutant à chaque fois des traits dans les nageoires. On obtient un aspect un peu peinture.
Je prends ensuite mon crayon de couleur blanc pour blender le tout. Je réalise autant de couches que nécessaire pour obtenir un rendu homogène.
Je réalise quelques feuilles de nénuphars, puis quelques vagues artistiques avec le bleu, le violet et le blanc.
J’ajoute quelques touches lumineuses avec un marqueur Posca blanc. Cela va aider à faire ressortir le reflet dans l’œil, et va apporter plus d’éclat au dessin. Sur papier noir, le résultat ressort super bien entre les crayons de couleur Posca et le marqueur acrylique blanc.
Les avantages et limites des crayons de couleur Posca
Comme tout medium, les crayons de couleur de la marque Posca possèdent de nombreux avantages, mais il faut également connaître leurs limites si vous souhaitez les utiliser.
Tout d’abord, point positif, les couleurs sont très pigmentées ce qui permet une application fluide. Le rendu sur papier noir est très bon, la texture est agréable, et les crayons sont faciles à prendre en main.
Cependant, ils peuvent s’user assez rapidement, et nécessitent un bon taille-crayon. Ils peuvent également être un peu trop gras pour certains artistes, qui préfèrent des crayons un peu plus secs pour les détails. En effet avec ce type de crayons, il peut être compliqué de réaliser des détails très fins.
Pour les utiliser correctement, je vous conseille d’abord de ne pas trop appuyer sur le crayon. Appliquer des couches légères permet de construire progressivement les couleurs. Superposer les couleurs, et faire plusieurs couches, permet d’obtenir de meilleurs résultats. Tester avec différents types de surfaces et papier permet de mieux comprendre le comportement de ces crayons. Tester également le mixed média pour associer vos différentes couleurs et rendre dynamiques vos dessins !
Pour en savoir plus et visualiser l’intégralité de mon test sur le dessin à la sanguine, vous pouvez visualiser ma vidéo sur YouTube qui comporte l’ensemble de mes tests réalisés dans cet article.
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