Vous êtes à la recherche d’un tutoriel facile pour apprendre à peindre une montagne à l’aquarelle ? Dans ce pas à pas, notre artiste partenaire Laurène Grisot vous explique tout le processus, du croquis initial jusqu’aux finitions.
Pour ce tutoriel, l’idée n’est pas de réaliser une montagne réaliste, mais de réaliser sa propre peinture inspirée des montagnes. J’ai choisi de jouer davantage avec les couleurs et les contrastes qu’avec le réalisme, en suggérant la montagne grâce aux différentes zones d’ombres et de lumière.
Pour peindre ma montagne, j’utilise le coffret d’aquarelles Charvin (12 demi-godets), complété avec 3 demi-godets individuels Charvin (Parme d’améthyste, Ocre rouge indien et Bleu royal). À cela, j’ajoute :
- Papier Canson Montval 300 g/m² (grain fin pressé à froid)
- Pinceau n°10 Round Aqua Elite de Princeton
- Pinceau n°3 Cosmotop-spin de Da Vinci
Étape 1 : le croquis
Avant de réaliser mon croquis sur le papier aquarelle, j’avais réalisé une rapide esquisse colorée sur un carnet pour visualiser l’illustration que je souhaitais réaliser.
Maintenant passons au papier : j’ai commencé par réaliser une esquisse très simple de la montagne à peindre. Elle me permet d’avoir une première base sur laquelle travailler.
➡️ Je n’hésite pas non plus à faire quelques recherches de photos pour que la forme de ma montagne se rapproche de ce qu’il est possible de voir en vrai. La photo de référence est aussi très utile pour savoir où placer les ombres de la montagne.
Étape 2 : peindre par les ombres
Je décide ensuite de commencer par peindre les ombres : les zones les plus foncées de ma montagne. J’utilise alors la teinte bleu de ma palette avec le pinceau n°10 Round Aqua Elite de Princeton.
Je trouve plus facile de commencer par les zones les plus foncées, car elles vont ensuite me servir de repère pour construire progressivement le reste de la montagne. Les zones laissées blanches correspondent aux parties les plus lumineuses.
Étape 3 : foncer les ombres pas à pas
Même si ma première couche de bleu n’est pas encore sèche, je n’hésite pas à ajouter du pigment dans ces zones d’ombres : j’alterne entre le bleu, le rouge et le violet. Cela permet aux couleurs de se mélanger légèrement entre elles et d’obtenir des transitions plus douces.
Puis je laisse totalement sécher et je reviens ensuite avec une nouvelle couche de pigments bleu, rouge puis violet. Cela me permet de foncer progressivement les ombres et de contrôler le résultat.
Étape 4 : les détails dans les zones de lumière
Je viens ensuite, avec la teinte Bleu royal et Cyan, ajouter des petits détails dans les zones blanches de ma montagne. Cela donne l’illusion de la neige sans pour autant recouvrir toute la surface blanche.
J’utilise le pinceau n°3 Cosmotop-spin de Da Vinci.
En aquarelle, je préfère conserver le blanc du papier pour les zones les plus lumineuses plutôt que d’utiliser du blanc par-dessus.
Étape 5 : peindre le ciel
Pour rester dans les nuances de la montagne, je décide de peindre le ciel dans les teintes bleu-rose. J’utilise le rose et le cyan de manière très diluée pour suggérer la couleur dans le fond, sans qu’elle ne devienne plus forte que les couleurs de la montagne.
Étape 6 : l’ajout de petits détails
Libre à votre imagination ! J’ai ajouté une lune au-dessus de la montagne ainsi que quelques petits éclats de peinture laissant suggérer des étoiles.
Et voilà ! Une montagne réalisée en quelques étapes, en jouant principalement avec les ombres, les lumières et les couleurs. À vous maintenant de créer la vôtre en variant les teintes et les détails. ✨
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