R&F Drawing Oils vs Neocolor I Caran d’Ache : les différences

Vous hésitez entre les Drawing Oils de R&F et les Neocolor I de Caran d’Ache pour votre prochain projet artistique ? Ces deux médiums appartiennent au monde des pastels gras mais présentent des caractéristiques bien distinctes. Notre artiste partenaire Amylee vous les fait découvrir dans cet article.

Dans un atelier, certains outils se ressemblent au premier regard… jusqu’au moment où ils touchent le papier. C’est exactement ce qui se passe entre les pastels à l’huile et les bâtonnets de cire. D’un côté, les R&F Drawing Oils, riches et fondants. De l’autre, les Neocolor I Caran d’Ache, plus fermes et graphiques.

On pourrait croire qu’ils jouent dans la même catégorie. En réalité, ils racontent deux histoires très différentes, dans leur fabrication, leur texture, leur gestuelle et même dans la manière dont ils invitent à créer. Prenons le temps d’entrer dans ces deux univers et d’en parler ensemble.

Deux craies grasses, deux philosophies

Tout commence par ce qui compose le bâtonnet.

Les R&F Drawing Oils sont des pastels à l’huile au sens noble du terme. Leur recette repose sur un mélange subtil de pigments purs, d’huiles et de cire. L’huile y joue un rôle central, ce qui donne une texture crémeuse, souple, presque onctueuse. On est à mi-chemin entre le dessin et la peinture.

À l’inverse, les Neocolor I de Caran d’Ache sont composés principalement de cire. Résultat : une matière plus sèche, plus ferme, qui accroche le papier avec précision. Ici, on est clairement dans une logique de dessin.

Cette différence de composition change tout :

• L’un se travaille comme une peinture
• L’autre se manie comme un outil de dessin expressif

Une histoire de fabrication

Derrière chaque bâton se cache un savoir-faire.

Les R&F Drawing Oils sont fabriqués par R&F Handmade Paints, une maison américaine fondée en 1988 à Kingston par l’artiste et fabricant de peinture Richard Frumess. Reconnue pour son approche artisanale, la marque accorde une attention particulière à la qualité et à l’intensité des pigments, chaque couleur est élaborée pour en révéler toute la richesse, avec parfois de subtiles variations qui témoignent d’une fabrication sensible et exigeante.

Au fil du temps, R&F a développé plusieurs gammes emblématiques, qui va de la peinture encaustique classique à base de cire aux Pigment Sticks à base d’huile de lin, jusqu’à sa gamme plus récente, les Drawing Oils, qui prolongent cette recherche autour de la matière et de la couleur. L’ensemble des produits s’adresse à un public d’artistes professionnels, ainsi qu’aux écoles d’art et aux galeries.

Les Neocolor I, eux, incarnent la rigueur suisse. Produits avec précision, ils offrent une constance parfaite : même dureté, même intensité, même tenue. C’est un outil fiable, presque rassurant, que l’on retrouve aussi bien dans les trousses d’étudiants que dans les ateliers d’illustrateurs confirmés. Et c’est peut-être là leur charme : un médium simple en apparence, mais capable d’une grande finesse.

Des pastels gras pour peindre ou dessiner ?

Dans le processus de création, c’est souvent la main qui comprend avant l’œil. Avec les R&F Drawing Oils, le geste est libre, ample, intuitif. Le bâton glisse, dépose une matière généreuse. On peut alors :

• Mélanger au doigt
• Superposer des couches épaisses
• Étirer la couleur comme une peinture

Avec les Neocolor I, le geste change. Il devient plus précis, plus rythmé :

• On trace
• On hachure
• On construit des formes

Le contact avec le papier est plus direct, plus sec. On sent la texture, on joue avec elle.

💡 Bon à savoir : pour optimiser l’efficacité d’un pastel à l’huile ou d’un bâtonnet de cire : Selon le résultat attendu, vous pouvez adapter le support. Un papier lisse permettra d’obtenir des aplats réguliers et des détails précis, tandis qu’un papier à grain favorisera l’accroche de la matière et des effets de texture plus riches. Par exemple : papier Bristol (lisse) ou papier à dessin/grain fin à moyen.

Possibilités artistiques : que peut-on créer ?

Les pastels R&F Drawing Oils ouvrent un champ très proche de la peinture :

• portraits aux fondus subtils
• paysages vibrants, riches en nuances
• compositions abstraites en couches épaisses
• travail en matière (effets de relief, empâtements)

Imaginez un ciel d’orage : les couleurs se mélangent directement sous vos doigts, pour créer des transitions profondes au superbe velouté.

Avec les Neocolor I, on entre dans un univers plus graphique :

• illustrations aux contours nets
• motifs décoratifs
• carnets de croquis
• jeux de textures (frottage, grattage, superposition légère)

Exemple : un carnet de voyage avec des maisons et des arbres stylisés, des lignes affirmées et des couleurs franches.

💡 Bon à savoir : le nettoyant pour pinceaux à base d’essence d’agrumes Chelsea est un solvant naturel et écologique. Il permet de nettoyer la peinture à l’huile sur les pinceaux. Il peut aussi être utilisé pour diluer la couleur des pastels à l’huile ou des bâtonnets de cire appliquée sur du papier à l’aide d’un pinceau imbibé de cette essence d’agrume, pour créer de jolis effets.

Et les Neocolor II ?

Les Neocolor II de Caran d’Ache ressemblent beaucoup aux Neocolor I… mais leur comportement est très différent. La particularité de Neocolor 2 : ils sont aquarellables. Concrètement, le trait peut être dilué avec de l’eau. La couleur devient alors plus fluide pour obtenir des effets proches de l’aquarelle. Cette différence change la manière de travailler et le rendu final.

Astuces pour mieux utiliser ce matériel

Avec les R&F :

• Travaillez sur un papier épais ou texturé, une toile apprêtée.
• N’hésitez pas à utiliser vos doigts pour fondre les couleurs.
• Superposez les couleurs sans trop lisser pour garder la richesse

Avec les Neocolor I :

• Variez la pression pour moduler l’intensité
• Testez le frottage sur différentes surfaces
• Combinez avec d’autres médiums (encre, feutre, crayon)

Neocolor vs R&F Drawing Oils : deux langages complémentaires

Les Drawing Oils R&F et les Neocolor I Caran d’Ache ne s’opposent pas, ils se complètent. Si on les associe, c’est la que naissent souvent les choses les plus intéressantes.

L’un est dans la matière, la fusion, l’émotion. L’autre dans le trait, la précision, l’immédiateté. Utiliser les Neocolor I pour poser une structure, un dessin précis… puis venir enrichir avec les Drawing Oils pour apporter profondeur et matière.

Choisir entre les deux, ce n’est pas seulement une question de technique. C’est une manière de penser son geste, son image… et finalement, sa façon de créer. Et souvent, le vrai déclic arrive quand on accepte de laisser dialoguer les deux.

Le résultat ? Une œuvre hybride, solide dans sa construction et vivante dans sa couleur.

Un large choix de pastels à l’huile et à la cire