Depuis 1830, la Maison Charvin enchante les artistes avec ses pigments intenses et ses couleurs artisanales fabriquées en France. Charvin Arts propose des peintures aquarelle, de la gouache, des peintures à l’huile et de la peinture acrylique. Dans cet article, notre artiste partenaire Laurène Grisot va tester les acryliques extra-fine Charvin.
Depuis plus de deux ans, je n’utilise que de la peinture vinylique – la Flashe de Lefranc Bourgeois pour être précise. J’aime son rendu mat, sa polyvalence multisupport, et surtout sa capacité à rester vivante dans ma palette le temps qu’il faut pour peindre un portrait. L’acrylique traditionnelle, je l’avais mise de côté. Trop brillante, trop plastique à mon goût. Et puis j’ai eu l’occasion de tester les acryliques extra-fine de chez Charvin. Et là… je crois bien qu’elles m’ont réconciliée avec le médium !
Charvin, une maison avec une histoire
Avant de parler de mon ressenti, un peu de contexte. Charvin, c’est une maison française née sur la Côte d’Azur, avec une histoire qui remonte à près de deux siècles. Une marque qui a fourni Cézanne, Monet, Renoir (pas rien !). Si elle est surtout connue pour ses huiles, sa gamme d’acryliques extra-fine est aujourd’hui une référence sérieuse, avec pas moins de 106 couleurs au nuancier.
Premier contact : une texture qui surprend (en bien)
Pour ce test, j’ai choisi d’utiliser le Coffret thématique “Portrait” de peinture acrylique extra-fine Charvin. Cette palette, comme toutes les autres nuances de la marque, porte clairement son ADN : des teintes chaudes, lumineuses, avec une vraie richesse chromatique inspirée de la lumière méditerranéenne. Les pigments sont travaillés en broyage tricylindre, ce qui donne une homogénéité et une profondeur de teinte que l’on sent vraiment à l’usage. Les couleurs tiennent bien dans le temps, et la couvrance est au rendez-vous.
Ce qui m’a frappée dès la première pose, c’est la texture (mais aussi l’odeur ! Une odeur de parfum, très agréable). Légère, onctueuse, soyeuse. Rien à voir avec les acryliques lourdes que j’avais en tête. Au pinceau, ça glisse vraiment bien, que ce soit pour un aplat ou pour poser des détails plus fins sur un portrait.
Et le rendu une fois sec ? C’est là que j’ai eu la vraie surprise. Brillant, oui (on est sur de l’acrylique) mais pas ce brillant agressif, hyper plastique que je n’aimais pas. Là, c’est plutôt satiné, très délicat. Les couleurs sont douces et vibrantes à la fois, c’est vraiment agréable à regarder.
Le point auquel il faut s’adapter : le séchage
Je vais être honnête, parce qu’il y a un truc auquel j’ai dû me réhabituer – et qui m’a surprise plus d’une fois. Ça sèche vite, très vite. Habituée à la Flashe, qui reste malléable dans la palette bien assez longtemps pour peindre des portraits à mon rythme, j’ai eu quelques mauvaises surprises : ma couleur était déjà sèche avant même que j’ai eu le temps de finir ma zone. Il faut donc changer ses habitudes, travailler par petites quantités, ou investir dans un médium retardateur pour rallonger le temps ouvert.
Ce n’est pas un défaut propre à Charvin, c’est la nature de l’acrylique. Mais si comme moi vous venez d’une pratique d’acrylique vinylique ou gouache, prévoyez un temps d’adaptation.
Mon verdict sur le set d’acrylique extra-fine Charvin
Les acryliques Charvin m’ont vraiment agréablement étonnée. Pour la peinture figurative et le portrait en particulier, la fluidité de la texture et la qualité des couleurs sont un vrai plus. Si vous êtes curieux de (re)découvrir l’acrylique traditionnelle avec une marque haut de gamme et française, elles valent vraiment le détour.
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