Les fournitures pour artistes I Love Art testées par Amylee. Retrouvez dans cet article, les impressions et conseils de l’artiste !
L’aquarelle en quelques mots
Pour faire simple, la peinture aquarelle est composée de pigments, d’eau, de gomme arabique (sève végétale) associée à des agents mouillants (miel, glycérine, fiel de bœuf) pour renforcer l’adhérence, la brillance, la dispersion et la stabilité des pigments.
Je recommande d’utiliser de la peinture extra-fine. Elle possède une forte concentration pigmentaire, une belle qualité de couleur, et surtout elle dure longtemps car tout simplement on en consomme moins lors du processus!
Test des pinceaux aquarelle I Love Art par Amylee
On reconnaît un pinceau aquarelle par son manche court. Les pinceaux en poils naturels ont une capacité de rétention très appréciable et restent de loin les préférés des puristes et des aquarellistes professionnels.
L’aquarelliste possède un assortiment de pinceaux de différentes tailles de pointes (rondes ou plates) pour varier les touches de peinture, et d’un pinceau mouilleur pour jouer avec l’eau et les pigments sur le papier. Plus un pinceau a un poil nerveux, plus il aura un tracé précis et ferme. Avec la pratique, la gamme s’étoffe.
Pour un large flux coloré, uniforme, et continu sans levée de pinceau, le pinceau souple mouilleur à Lavis est très pratique pour les aplats.
Pour les détails fins, les lignes précises, et les motifs délicats: les petits gris et les pinceaux imitation martre sont simplement parfaits !
Matériel
- Peinture aquarelle I Love Art (72, 42 et 24 couleurs)
- Pinceaux Lavis I Love Art (poils de chèvre du Tibet)
- Pinceaux petit gris I Love Art (poils synthétiques)
- Papier aquarelle I Love Art 300 g/m²
I Love Art, l’aquarelle sans modération
Dans ma démonstration, j’utilise l’aquarelle I Love Art. Cette aquarelle fine se caractérise par la qualité de sa pigmentation et sa tenue à la lumière. Des couleurs vibrantes, métallisées et faciles à mélanger.
L’aquarelle I Love Art est conditionnée en nuancier éventail ou en coffret métallique selon les besoins. La conception des coffrets est plutôt ingénieuse pour un usage nomade : un pinceau réservoir pour avoir de l’eau à disposition, une éponge pour passer d’une couleur à l’autre, et enfin une palette plastique pour jouer avec les couleurs. Tout en un ! J’ai une nette préférence pour la palette qui regroupe des couleurs vives et des couleurs métallisées comme dans le coffret de 72 couleurs.
L’art du portrait aquarelle
L’artiste aime peindre des portraits pour capturer l’essence et l’individualité d’une personne. Peindre une figure est une excellente façon d’explorer le monde des couleurs et des textures aquarelle mais aussi enrichir son expression artistique.
L’esquisse aquarelle
À l’aide d’un crayon HB, j’esquisse le visage d’une femme sur le papier. Je veille à ne pas trop appuyer avec le crayon pour conserver un tracé léger qui restera moins apparent lors de l’application des couleurs.
Les masses aquarelles
Les masses faiblement pigmentées apparaissent en premier puis le contraste se renforce pour arriver jusqu’au résultat final bien plus foncé et précis. On serait tenté de commencer par les ombres mais en commençant par les couleurs claires, on se facilite la tâche. J’ai pour habitude de laisser un léger filet blanc entre 2 teintes quand je ne cherche pas à fusionner les couleurs.
Le fond d’une aquarelle
J’utilise le pinceau mouilleur avec de la couleur extrêmement diluée pour placer mes aplats dans les cheveux et l’arrière-plan. Je regarde toujours avant où sont mes blancs pour conserver ainsi de la lumière et de la transparence dans ma composition.
Avant d’apporter une nouvelle superposition de couleur, je laisse sécher les couleurs pour ne pas trop gorger et ramollir le papier.
Les détails à l’aquarelle
Dans cette étape la peinture est bien plus concentrée et moins diluée. Je prends mon pinceau à pointe fine pour accentuer les traits et préciser les détails et les motifs du visage et des cheveux.
C’est terminé !
Et voici le résultat final après encadrement de la figure. J’adore l’effet solaire qui émane d’une peinture aquarelle.
Floraisons abstraites ou portraits fleuris, la passion d’Amylee Paris est de faire rayonner ses couleurs entre ses galeries d’art (Suisse, Autriche, Angleterre), ses collectionneurs et sa communauté. En 2009, Amylee fonde amylee.fr | l’Atelier Conseil pour Artistes. Elle partage son métier d’artiste peintre dans ses articles blog, ses guides à télécharger, et propose également des coachings et des formations éligibles au CPF pour aider les artistes peintres à se professionnaliser dans le monde de l’art.
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