À l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet, Sennelier présente un coffret de ses gouaches extra-fines à la palette directement inspirée de l’œuvre Les Agapanthes de l’artiste. Une palette que notre partenaire Laurène Grisot teste pour vous dans cet article, combinée au carnet Sennelier Claude Monet et au set de pinceaux de voyage Raphaël Précision. Ces derniers sont respectivement illustrés des œuvres Champ d’iris jaunes à Giverny et En promenade près d’Argenteuil. Si ces sets vous intéressent, vous êtes au bon endroit pour les découvrir !
Il y a des colis qui donnent immédiatement envie de créer. Lorsque j’ai découvert cette sélection du Géant des Beaux-Arts, j’ai eu un véritable coup de cœur. Un carnet à l’effigie de Claude Monet, un coffret de gouache extra-fine Sennelier Agapanthes et un set de mini pinceaux Raphaël… Difficile de rêver meilleure invitation à peindre.
Si vous me suivez depuis quelque temps, vous savez sans doute que j’aime varier les techniques et expérimenter de nouveaux médiums. Pourtant, je n’avais encore jamais vraiment pris le temps de découvrir la gouache extra-fine Sennelier. Cette sélection était donc l’occasion parfaite de sortir de mes habitudes.
Claude Monet fait partie des artistes qui m’inspirent depuis longtemps. J’ai toujours été fascinée par sa manière de capturer les couleurs, les reflets et les ambiances avec une apparente simplicité. Alors forcément, lorsque j’ai découvert que le coffret de gouaches Agapanthes s’inspirait lui aussi de son univers, j’ai su quel serait mon premier sujet : des nénuphars, évidemment !
Coffret gouache Les Agapanthes : une palette toute trouvée
Première chose qui m’a marquée en ouvrant ce coffret : le boîtier lui-même reproduit Les Agapanthes de Monet, conservées au musée Marmottan Monet. À l’intérieur, 6 tubes de 10 ml : blanc de titane, pourpre hélios, bleu de phtalo vert, vert émeraude, vert jaune brillant et gris chaud. Une sélection de couleurs qui n’a rien d’aléatoire : elle reprend directement la palette du tableau.
Pas de jaune vif, pas de rouge éclatant : on est clairement dans l’univers végétal et aquatique de Monet, avec des verts profonds et des touches de mauve.
Je connaissais Sennelier de réputation, mais je n’avais encore jamais testé leur gouache extra-fine. J’avais déjà vu de nombreux artistes utiliser ce médium sur les réseaux sociaux et j’étais curieuse de découvrir cette sensation de peinture dont ils parlaient souvent.
Dès les premiers coups de pinceau, j’ai compris.
La texture est agréable. J’ai eu l’impression de peindre avec une aquarelle beaucoup plus crémeuse, plus pigmentée et surtout plus opaque. Les couleurs sont lumineuses, intenses et offrent un magnifique rendu mat une fois sèches.
Habituée à travailler principalement à l’acrylique, j’ai aussi découvert un vrai plaisir : pouvoir retravailler la peinture une fois sèche. Il suffit de réhumidifier légèrement la couleur pour la réactiver. Cela laisse beaucoup plus de liberté pour ajuster une teinte, reprendre un détail ou adoucir un dégradé.
Pour éclaircir certaines couleurs, j’ai préféré les mélanger avec du blanc plutôt que d’ajouter beaucoup d’eau. Cela permet de conserver cette belle opacité que j’apprécie tant avec la gouache.
Une palette pensée comme un hommage, pas comme un simple assortiment
Pour mes nénuphars, j’ai utilisé le vert émeraude et le vert jaune brillant pour les feuilles, en les diluant légèrement à l’eau pour garder de la légèreté, et le pourpre hélios en touches plus concentrées pour les fleurs. Le gris chaud m’a servi à nuancer l’eau, en évitant un bleu trop franc.
Le carnet Sennelier Claude Monet : un format pensé pour le terrain
Le carnet, lui, m’a tout de suite plu pour son format pocket de 9 x 14 cm. C’est exactement le genre de carnet que j’aime glisser dans un sac : suffisamment petit pour ne pas peser, suffisamment grand pour ne pas se sentir à l’étroit. Sa couverture toilée jaune safran, illustrée du Champ d’iris jaunes à Giverny, donne immédiatement le ton : on sait qu’on tient un carnet pensé pour l’extérieur.
À l’intérieur, 20 feuilles de papier aquarelle 300 g, reliées en spirale. Ce grammage, je le sais d’expérience, c’est le minimum pour éviter le gondolage dès qu’on pose un peu d’eau. Et là, la promesse est tenue : le papier absorbe bien sans se déformer, même quand je charge mon pinceau pour les fonds.
J’ai utilisé ce carnet pour mon papillon. La reliure spiralée m’a permis d’ouvrir le carnet bien à plat, sans qu’il se referme sur moi pendant que je travaillais les détails. Un petit confort qui change beaucoup quand on peint en plusieurs étapes.
Set Raphaël Claude Monet : 5 pinceaux de voyage polyvalents
Dernier élément de cette collection : le pincelier en natte bambou Raphaël, lui aussi illustré d’une œuvre de Monet, En promenade près d’Argenteuil. Il regroupe 5 mini pinceaux de précision, parfaits pour les détails fins : nervures, rehauts, petites touches de couleur concentrée.
Au premier regard, je les imaginais réservés uniquement aux petits détails. En réalité, leur format est très bien pensé. Ils sont compacts, sans être trop courts, ce qui les rend très agréables à prendre en main.
Pendant toute la réalisation de mes deux peintures, ce sont principalement le pinceau rond n°1 et le langue de chat que j’ai utilisés. Les poils gardent une belle pointe et retrouvent facilement leur forme après nettoyage, ce qui permet de travailler aussi bien les aplats que les détails.
Ce que j’ai apprécié, c’est leur format compact associé à cette présentation en natte de bambou, pratique pour les transporter sans risquer d’écraser les poils.
Deux peintures, deux inspirations
Pour cette première découverte, je me suis d’abord laissée guider par l’univers de Claude Monet en réalisant une petite peinture de nénuphars.
Une fois cette première illustration terminée, j’avais envie de voir comment ce matériel s’adapterait à mon propre univers.
J’ai alors réalisé un papillon inspiré de ma série des Veilleurs. Une ambiance très différente, plus proche de ce que je crée habituellement, mais avec exactement les mêmes pinceaux, le même carnet et la même palette de couleurs.
L’avis de Laurène Grisot sur la gamme Claude Monet
Une collection cohérente, pensée jusque dans les détails
Ce qui me plaît dans cette collaboration Sennelier x Raphaël, c’est qu’elle ne se contente pas de coller le nom de Monet sur des produits existants. Les couleurs de la gouache, le visuel du carnet, l’illustration du pincelier : tout est choisi en cohérence avec les œuvres de Monet. On sent une vraie volonté de transmettre, à travers le matériel, un peu de la palette si reconnaissable de l’impressionniste.
Pour moi qui suis attachée à Monet depuis longtemps, tester ces trois produits ensemble a été un vrai plaisir : la gouache pour la matière et la couleur, le carnet pour le format nomade, les mini pinceaux pour la précision. Trois objets complémentaires, qui se sont naturellement glissés dans mes deux petites peintures du moment.
Ma recommandation
Cette sélection m’a vraiment séduite.
Le carnet Claude Monet est un bel objet, aussi agréable à regarder qu’à utiliser. Son format compact, son papier épais et sa reliure spirale donnent envie de l’emporter partout.
La gouache extra-fine Sennelier a été une véritable découverte. J’ai adoré sa texture crémeuse, sa pigmentation, son fini mat et la possibilité de retravailler les couleurs une fois sèches. C’est un médium que j’ai très envie d’explorer davantage. Si vous cherchez une gouache avec une palette déjà pensée et harmonieuse, le coffret Agapanthes est une belle porte d’entrée, notamment pour les sujets végétaux et aquatiques.
Quant aux mini pinceaux Raphaël, ils ne vont plus quitter ma trousse de peinture. Leur précision, leur confort d’utilisation et leur format nomade en font de parfaits compagnons pour mes prochains carnets. Au final, cette sélection m’a offert bien plus qu’un simple test de matériel. Elle m’a donné envie de ralentir, d’ouvrir un carnet, de peindre sans pression et de me laisser porter par les couleurs.
Et si, comme moi, vous aimez les carnets, les beaux objets et l’univers de Claude Monet, je crois que vous pourriez bien avoir du mal à résister… Trois petites nouveautés, donc, mais qui à elles seules racontent déjà tout un univers : celui d’un peintre dont la lumière continue, plus d’un siècle après, à inspirer nos propres pinceaux.
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