Comment peindre à l’acrylique sur toile : guide complet et conseils d’artiste

Vous débutez dans le domaine de la peinture acrylique, et vous êtes à la recherche de conseils pour progresser ? Ce guide est fait pour vous ! Avec notre artiste partenaire Émilie Grison, partez à la découverte de l’acrylique et comment l’exploiter au mieux pour réaliser une œuvre sur toile.

Je suis ravie de partager avec vous quelques-uns de mes secrets pour des toiles toujours plus vibrantes. De la toile à la touche finale, je vous emmène dans mon univers coloré en vous dévoilant le matériel que j’utilise au quotidien, tout droit venu du Géant des Beaux-Arts.

Présentation de la peinture acrylique

Fine ou extra-fine ? Quelles différences ?

La peinture acrylique se décline en deux qualités principales : fine et extra-fine. La peinture fine offre un excellent rapport qualité-prix avec une bonne concentration en pigments, idéale pour les peintres débutants et les grandes surfaces. La peinture acrylique extra-fine, quant à elle, représente l’excellence avec une concentration pigmentaire 1,5 à 2 fois plus élevée qui lui procure une luminosité exceptionnelle appréciée des artistes professionnels.

Quels sont les inconvénients de la peinture acrylique ?

Plutôt un défi qu’un réel inconvénient, la peinture acrylique sèche rapidement, ce qui peut être difficile à appréhender. Cela peut compliquer le mélange des couleurs ou la réalisation de fondus par exemple. Il faudra vous y habituer et faire de nombreux essais pour vous habituer à ce rythme de travail. Dans l’ensemble, la peinture acrylique fine reste accessible et est à privilégier si vous débutez.

Et ses avantages ?

Les avantages de la peinture acrylique, en revanche, sont nombreux. C’est pour cela que c’est une technique appréciée et répandue dans l’univers des beaux-arts. Si le temps de séchage peut être difficile à maîtriser, il permet aussi de superposer les couches sans attendre. L’acrylique adhère aussi à de nombreux supports, et résiste remarquablement aux UV et au temps. Sans odeur et diluable à l’eau, elle est agréable à utiliser et particulièrement polyvalente : vous pouvez l’utiliser en glacis comme l’aquarelle ou en empâtements comme l’huile, la travailler au pinceau ou au couteau, etc.

Les toiles pour peindre un tableau : lin ou coton ?

Caractéristiques des différentes toiles

La toile est le support de prédilection pour la peinture acrylique, disponible en deux matières principales : le lin et le coton.

• La toile en lin offre une résistance exceptionnelle et une durabilité remarquable, idéale pour les œuvres destinées à traverser le temps. Elle est plus onéreuse, privilégiée par les artistes professionnels.
• La toile en coton présente un excellent rapport qualité-prix et une texture régulière plus facile à dompter pour les débutants. Sa surface moyennement granuleuse permet une excellente accroche de la peinture acrylique.

Peut-on peindre directement dessus ?

Il est possible directement sur les toiles enduites que propose Le Géant des Beaux-Arts. Le plus souvent, ce sont des toiles qui sont prêtes à l’emploi. Mais selon la finition recherchée, ou si la toile n’est pas vendue enduite, il est possible d’appliquer un apprêt : le gesso.

Cette sous-couche permet une meilleure adhérence de la peinture, mais aussi une consommation moindre de pigments. Pour gagner du temps, optez pour une toile déjà apprêtée comme les toiles pré-enduites Gerstaecker, parfaitement adaptées à la peinture acrylique.

Le matériel pour débutants : avis d’artiste

Maintenant que les bases sont posées, entrons dans le vif du sujet avec quelques conseils sur le matériel : quelle peinture acrylique je recommande pour des débutants, toile, gesso… On voit cela tout de suite ensemble !

Le support le plus adapté

Pour moi, tout commence par une bonne toile. C’est le support qui donnera vie à mes portraits. J’ai besoin qu’elle soit de qualité pour que mes couleurs explosent et glissent parfaitement sous mon couteau. J’ai une préférence pour les modèles 100% lin comme la toile Excellence de Gerstaecker. Pour ce portrait-ci, j’en ai testé une autre : la « Excellence plus » de Gerstaecker.

J’ai également un faible pour la toile Gerstaecker 100% recyclée : je la trouve très bien et, à l’application des couleurs au couteau, on ne sent absolument aucune différence avec une toile classique. Le seul bémol, c’est que je la trouve légèrement moins opaque qu’une toile traditionnelle.

Le choix du gesso

Pour débuter, je vous conseille de vous orienter vers une toile prête à l’emploi comme celles de Gerstaecker : elles sont déjà parfaitement préparées avec une sous-couche de gesso. Personnellement, je les préfère aussi, cela me fait gagner un temps précieux.

Choisir sa peinture pour la technique acrylique

Côté peinture, j’ai mes marques de prédilection. Ma préférée, c’est la gamme acrylique Heavy Body de chez Liquitex. Sa consistance est idéale pour la travailler au couteau et ses couleurs sont d’une intensité incroyable.

Ensuite, je choisis mes peintures majoritairement en fonction des couleurs proposées par les marques pour avoir une gamme complète qui me corresponds. J’utilise, par exemple, l’acrylique de chez Lefranc Bourgeois pour ses teintes plus pastel. J’utilise aussi des teintes fluorescentes pour donner un coté pop à mes créations. Pour ça, ma préférence va au fluos System 3 de chez Daler-Rowney.

Petite astuce si vous trouvez que les fluos ne « ressortent » pas assez (et c’est normal, les peintures ne sont pas opaques), je vous conseille de passer une petite couche de blanc, de laisser sécher, et d’appliquer ensuite votre peinture acrylique fluorescente (quelle que soit la marque que vous utilisez).

Enfin, j’ai également mon noir de prédilection et celui de la marque Amsterdam. Je lui trouve une profondeur et une opacité exceptionnelles. J’ai l’impression qu’il absorbe la lumière plutôt que de simplement la refléter, ce qui donne une intensité et un caractère uniques. Pour moi, c’est le noir parfait.

Quel pinceau utiliser pour débuter à l’acrylique ?

J’adore les effets de matière et de texture que le couteau permet de créer. J’ai bien sûr mon couteau fétiche, celui de chez Liquitex. Le Géant des Beaux-Arts propose plein d’autres couteau ici.

Coté pinceaux, notamment pour les détails comme les yeux, la bouche et les cheveux, je travaille avec les pinceaux de la marque I Love Art.

J’ai aussi un coup de cœur tout particulier pour les pinceaux Léonard. J’adore la qualité de leurs poils et la prise en main de leurs manches. En plus, je suis très fière d’utiliser une marque qui fait du “Made in Bretagne” ! Un petit clin d’œil à ma région.

Tuto facile : les conseils d’Émilie Grison

Préparer le dessin

Avant d’appliquer la couleur, je commence toujours par une esquisse au crayon à papier. C’est une étape cruciale pour définir les contours et les expressions de mes portraits. Je pose les bases, les lignes directrices qui guideront mes pinceaux par la suite. J’utilise pour ça les crayons de papiers Gerstaecker.

Une fois mon dessin terminé, je le repasse toujours avec un feutre acrylique : le Molotow 2 mm noir avant de passer à la couleur. Cela créer une structure nette et précise qui servira de guide pour la suite.

Préparation de la toile

J’utilise assez peu de gesso. J’en prends principalement lorsque je veux recouvrir entièrement une toile. J’aime beaucoup le gesso Lefranc Bourgeois : Il est super facile à étaler et, ce qui est très pratique, il sèche vraiment vite. Ça me permet de travailler sans attendre et d’être plus productive.

Peindre la toile

Le moment est venu d’appliquer mes premières couleurs. Je commence par les teintes les plus claires, souvent du jaune, mais cela peut varier en fonction de mon inspiration du moment.

Ensuite, je pose une couleur foncée sur le visage pour créer tout de suite le contraste. Pour cela, je superpose souvent le bleu Cobalt. Je continue de remplir la toile en m’occupant rapidement des sourcils.

En ce qui concerne le fond, si je choisis d’y ajouter des feuilles d’argent ou d’or, c’est une étape que je réalise en dernier. En revanche, pour un fond à l’acrylique, je le fais rapidement. Cela me permet de m’assurer que les couleurs du portrait s’harmonisent avec la couleur de fond.

Quand j’ai rempli environ les deux tiers de la toile, je m’attaque aux yeux. C’est un moment magique, car c’est le moment ou je peins le regard que la toile prend vie, et que je perçois la direction qu’elle va prendre.

Une fois la base terminée, vient le moment d’ajouter les petits détails qui feront tout la différence. C’est un travail d’instinct, ma touche personnelle. Évidemment, il revient à chacun d’entre vous d’apporter la touche finale qui apportera votre propre personnalité à l’œuvre.

C’est une phase qui peut prendre plusieurs jours : j’aime bien prendre le temps d’observer ma toile et prendre du recul pour voir ce qu’elle a à me raconter.

Les finitions : ma touche personnelle pour un résultat éclatant

Pour donner un éclat supplémentaire à mes créations, j’ajoute parfois une touche de feuille argenté métallisé. La lumière se reflète dessus donnant un effet unique à mes portraits et décuplant la vibrance des couleurs. J’ai utilisé la Metal Leaf de chez Speedball. Pour appliquer la feuille argentée ou dorée, je fais un mélange de vernis transparent Lascaux et d’eau.

Protéger son œuvre avec un vernis

Pour protéger mes tableaux et faire ressortir les couleurs, je termine toujours par deux couches de vernis qui vont protéger l’œuvre des agressions extérieures. J’applique une couche de vernis brillant en spray pour un fini uniforme, ma préférence va à la marque Sennelier avec son vernis brillant avec protection contre le rayons UV.

Lorsque j’ai appliqué de feuille dorée ou argentée, je préfère ajouter une protection supplémentaire car ce sont des matériaux fragiles et délicats avec une couche de vernis acrylique.

Tout le matériel pour peindre à l’acrylique