Les couteaux à peindre par l’Artiste Amylee
Un petit guide pratique pour créer efficacement à l’atelier.
Les Couteaux à Peindre | Petit Guide Pratique
Idéal pour travailler le trait, la couleur et l’empâtement, le couteau à palette (appelé aussi couteau à peindre) allie liberté, spontanéité et modernité artistique.
En travaillant au couteau, la peinture (huile ou acrylique) prend alors des allures de matière à sculpter. La couleur se veut lourde, heavy body et confortable pour davantage d’expression.
Le couteau à peindre permet des effets étonnants, impossibles à réaliser avec un simple pinceau.
BON A SAVOIR : En laissant la peinture sécher entre 2 couches, on peut créer alors de nouveaux effets. L’ajout d’un médium dans la couleur permet d’accélérer le temps de séchage.
QUALITES DU COUTEAU A PALETTE
- Une lame métallique lisse, souple, nerveuse et inoxydable (Le couteau n’aime pas la rouille)
- Différente tailles et formes de pointes
- Un tranchant long ou court selon besoin
- Une poignée confortable et fixe
- Un dénivelé (ou coude) pour éviter l’effleurement des doigts lors du travail
- Un nettoyage facile et peu contraignant après utilisation (chiffon ou papier essuie-tout)
- Une durée de vie plus longue qu’un pinceau
- Un prix plus avantageux qu’un pinceau
FORMES DES LAMES DES COUTEAUX
- Pointe goutte
- Pointe biseautée
- Pointe droite
- Pointe bombée
- Pointe large ou triangle
- Pointe cuillère ou ronde
- Pointe griffe
Du matériel à retrouver chez Le Géant Des Beaux-Arts, magasins en France et boutique en ligne.
UTILISATIONS DU COUTEAU A PALETTE
1/ Avec le plat de la lame
- Enduire, recouvrir rapidement, travailler l’épaisseur ( possibilité d’ajout de modeling paste, pâte de structure, gel texture, médium)
- Charger, écraser ou mélanger la matière
- Glisser une couleur sur une autre ou sur support humide
- Créer des changements brusques d’aplats, de textures, d’effets 3D, des arêtes
- Appliquer la couleur sans la mélanger (effets de vibrations, couche sur couche)
- Aplanir un coup de pinceau visible
2/ Avec la pointe de la lame
- Tamponner ou appliquer la couleur sur support frais
- Etre précis, ajouter ou appliquer des détails
- Charger ou retirer de la couleur
- Sculpter ou creuser la matière
3/ Avec le tranchant de la lame
- Travailler l’irrégularité du trait, l’imperfection et le manque de précision
- Tailler, tracer, couper, délimiter la matière
- Gratter la peinture pour corriger les erreurs
- Racler la couleur pour une touche lisse et fondue
- Nettoyer une zone d’erreur pour recommencer
- Retirer toute la couleur de la palette
BON A SAVOIR : En associant un couteau à peindre à un pinceau plat (une brosse ou un spalter) on peut adoucir les bords vifs des reliefs.
COMPOSER AU COUTEAU
Quand on utilise le couteau à peindre, le 1er plan est généralement chargé, sculpté, creusé. Il nous saute à la figure.
En revanche, l‘arrière-plan recherche l’éloignement et la profondeur, la matière sera donc lisse, grattée, et moins épaisse.
BON A SAVOIR : pour ôter la peinture sèche sur une lame, je frotte 2 couteaux l’un contre l’autre ou alors j’utilise du papier de verre. Lors du processus créatif, la lame ne doit pas accrocher la peinture fraîche par la présence de résidus de peinture ou de matière sèche.
Article rédigé par Amylee Paris
La passion d’Amylee Paris, artiste peintre, est de partager son art entre ses galeries d’art, ses collectionneurs et sa communauté. Auteure du magazine de l’artiste entrepreneur amylee.fr depuis 2009, elle a publié de nombreux articles sur le métier d’artiste peintre. Ses livres numériques et ses conseils en ligne aident de nombreuses personnes à progresser dans leur activité artistique.
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