Si vous êtes à la recherche de crayons de couleurs professionnels à base d’huile, peut-être avez-vous déjà entendu parler des crayons Holbein. Dans ce test de notre artiste partenaire Laurène Grisot, découvrez ces crayons de haute qualité à travers différents tests, et suivez ses conseils pour maîtriser au mieux cet outil.
Lorsque j’ai décidé de réaliser un portrait hivernal aux tons bleutés et violets, j’ai voulu tester des crayons : les Holbein. Ces crayons japonais m’ont littéralement conquise. Laissez-moi vous partager mon expérience avec ces petites merveilles !
Holbein : une marque japonaise au service des artistes
La société Holbein Artist Materials, basée à Osaka au Japon, porte le nom du célèbre peintre européen Hans Holbein depuis les années 1930. Ce qui distingue cette marque dans l’univers des matériaux d’art, c’est sa philosophie sans compromis : Holbein ne produit aucun produit d’entrée de gamme. Les couleurs sont pensées pour répondre aux exigences des artistes professionnels, avec un focus constant sur la permanence, la brillance et la technique.
Les caractéristiques des crayons Holbein
La composition fait toute la différence. La mine est constituée d’un mélange de pigments de haute qualité, de cire et d’huile. Cette formule confère aux crayons une texture crémeuse, presque beurrée, qui glisse sur le papier avec fluidité. Chaque crayon indique clairement sa résistance à la lumière grâce à un système d’étoiles (une à trois), garantissant la pérennité de vos œuvres.
La gamme complète compte 150 couleurs, disponibles en coffrets de 12, 24, 36, 50, 100 ou 150 crayons. Holbein propose également des sélections thématiques : tons pastels, couleurs portrait, teintes métalliques et même des couleurs fluorescentes.
Le test : un portrait hivernal aux crayons de couleur
Pour tester ces crayons, j’ai choisi de réaliser un portrait : une femme dont on ne voit que le haut du visage jusqu’au milieu du nez, le reste caché derrière le col de son pull qu’elle tient de ses mains délicatement esquissées. Tout le dessin joue sur des teintes bleutées et violettes, créant une atmosphère hivernale douce et contemplative.
Des pigments Intenses
Ce qui m’a immédiatement frappée, c’est l’intensité des pigments. Les couleurs sont vibrantes, même dans les teintes les plus douces. J’ai pu créer de grands aplats uniformes sans qu’aucun trait de crayon ne soit visible. La texture est d’une fluidité incroyable : le crayon glisse sur le papier sans effort, déposant une couche généreuse et homogène de couleur.
Des dégradés naturels
Les crayons Holbein se mélangent entre eux avec facilité. Pour les transitions subtiles entre les différentes nuances de bleu et de violet de mon portrait, je n’ai eu qu’à superposer légèrement les couleurs. Les pigments se fondent les uns dans les autres, créant des dégradés d’une douceur remarquable. La texture crémeuse permet de travailler en couches successives sans saturer le papier ni arracher les couches précédentes.
Le blender Holbein pour des finitions parfaites
Pour pousser encore plus loin la qualité de mes dégradés, j’ai utilisé le Blender Holbein, un produit développé spécifiquement pour ces crayons à base d’huile. Il s’agit d’un médium aqueux (à base d’éther de glycol) qui se présente en flacon de 35 ml (ou en version pinceau ou crayon).
Le principe est simple : une fois vos couleurs appliquées, vous utilisez le blender avec un pinceau à poils synthétiques. Le produit dissout légèrement la surface du crayon, permettant de fondre encore davantage les couleurs entre elles. Le résultat : les teintes s’unifient parfaitement, le rendu devient encore plus lisse, presque satiné.
Sur mon portrait, j’ai utilisé le blender pour adoucir les transitions autour des yeux et sur les zones d’ombre du visage. Les couleurs, déjà lissées au départ, ont gagné en profondeur et en luminosité. L’effet est comparable à celui d’une aquarelle, mais avec la maîtrise et la précision du crayon de couleur.
Pour mon second dessin, un petit papillon, le blender m’a permis de créer des ailes d’une finesse incroyable avec des dégradés impeccables.
Mes conseils pour utiliser ces crayons
Quelques points à garder à l’esprit si vous souhaitez vous lancer avec les Holbein :
- Le taillage : en raison de leur texture crémeuse et tendre, ces mines nécessitent un taille-crayon de très bonne qualité.
- La pression : l’un des grands atouts des Holbein est qu’une pression légère suffit pour obtenir une couleur intense. Vous pouvez ainsi superposer plusieurs couches sans saturer le papier, ce qui offre une grande liberté créative.
- Le support : ces crayons s’adaptent à tous types de papier, mais révèlent tout leur potentiel sur des papiers à grain fin ou moyen de bonne qualité.
- Le blender : pour un résultat optimal avec le Blender liquide, appliquez vos couleurs en hachures croisées ou en couches successives plutôt qu’en aplat compact. Faites toujours des tests au préalable, car selon l’épaisseur du papier, la couleur peut transpercer.
Conclusion : l’avis de Laurène Grisot sur les crayons Holbein
Après avoir réalisé ces deux illustrations avec les crayons Holbein, je ne peux que les recommander. Leur mine intense, leur texture ultra-fluide et leur capacité à créer des dégradés naturels en font des outils d’exception. Associés au Blender Holbein, ils permettent d’obtenir des rendus d’une finesse et d’une profondeur remarquables.
Certes, il s’agit d’un investissement, mais la qualité est au rendez-vous. Ces crayons ouvrent véritablement de nouvelles possibilités créatives, que vous travailliez sur des portraits détaillés, des paysages atmosphériques ou des compositions abstraites.
Si vous hésitez encore, je vous conseille de commencer par un petit coffret de 12 ou 24 couleurs pour découvrir leur texture unique. Vous pourrez ensuite compléter votre collection au fur et à mesure de vos besoins et de vos projets.
Les crayons de couleur Holbein et le Blender Holbein sont disponibles chez le Géant des Beaux-Arts, en magasin et sur le site web.
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