Tuto : peinture semi-abstraite en technique mixte par Cynthia Dormeyer

Première étape :

Il convient d’apprêter votre toile pour mieux y faire adhérer la peinture. Le gesso Lefranc & Bourgeois, utilisé ici, permet d’avoir une surface lisse.

1/ Le fond

La peinture Amsterdam en tube est une peinture crémeuse faisant ressortir les coups de pinceaux. J’ai donc utilisé un spalter à poil dur (poil de porc) afin de donner du relief.

J’ajoute un morceau de papier journal que je place sur la peinture (on peut également le faire avant de peindre en appliquant de la colle).

Je repasse un coup de peinture par-dessus pour cacher le papier. Par cette action, le papier se froisse légèrement et donne du relief.

Afin d’adoucir les coups “bruts” du spalter, j’ajoute par endroit de la bombe (dans des tonalités semblables aux peintures acryliques utilisées : violet foncé, prune, rose foncé).

2/ La composition

Je souhaite créer un nid, composé de sphères et de fils. Il faut penser, en premier lieu, à la composition des principaux éléments : les sphères.

On commence donc par les placer.

3/ Colorimétrie

Il faut à présent définir l’ambiance et les couleurs des sphères de manière générale.

4/ La bombe aérosol

Maintenant que les couleurs ont été travaillées plus finement, l’important est de donner du « peps » et de l’énergie à ces sphères. Je souhaite ici leur donner un aspect de pétillement et d’explosion.

Pour ce faire, la peinture s’effectue à présent à la peinture aérosol (pour cette étape, la toile est posée à plat).

Obtenir un effet diffus :

Variez la pression exercée sur la buse de votre peinture aérosol. Les buses des peintures Molotow Urban Fine-Art sont prévues à cet effet.

Obtenir des tâches et giclée

Pour cette étape, j’utilise les bombes Belton Molotow Premium.

Déposez, en grande quantité, de la peinture sur le bord d’un support rigide (type carton plume, spatule…) puis secouez le support dans la direction souhaitée.

Effectuez quelques tests sur une feuille si vous le souhaitez.

Faites des tests avant de commencer sur votre toile.

4/ Esquisse des fils

Chaque sphère se trouve emmitouflée dans des fils, pour qu’elle puisse tenir en place. Començons par les traiter une à une avant de les relier.

Utilisez des Posca avec différentes tailles de pointes pour varier les épaisseurs de fils.

5/ Prendre du recul

N’hésitez pas à prendre du recul sur votre travail pour voir s’il prend la tournure désirée et si l’ensemble fonctionne. Vous éviterez ainsi les mauvaises surprises.

6/ Les fils, plus précisément

Maintenant que les fils de chaque sphère ont été créés, il est temps de les relier les unes aux autres pour donner cet aspect de nid.

Même à cette étape de votre peinture, il faut penser composition. Demandez-vous quelle sorte de nid vous souhaitez créer. S’agit-il d’un nid suspendu en l’air ou plutôt au sol ? Ou bien même les deux ? L’orientation de vos fils répondent à ces questions et à la dynamique de votre composition.

Pour créer vos fils, allez-y nettement et rapidement : vous éviterez ainsi les traits “mous” et tremblotants.

Il n’est pas utile de dessiner la même densité de fils partout. Avoir des espaces moins chargés par endroit permet de donner du rythme à la peinture.

7/ Modifier et re-coloriser ce qui doit l’être

Après avoir pris du recul, je me rends compte que les couleurs de chaque sphère sont trop semblables. Je n’hésite donc pas à modifier les parties que je souhaite modifier à l’aide des bombes. J’ajoute également quelques tâches sur les fils pour casser le blanc pur des traits.

8/ Vernir

Plus qu’à vernir !

De préférence, un vernis en bombe pour éviter de déplacer les particules de couleurs déposées précédemment. J’utilise le vernis satiné I Love Art.

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