4 idées de techniques mixtes par Cynthia Dormeyer

Dans cet article, notre artiste partenaire va vous présenter quelques idées de réalisation en techniques mixtes. À travers ces quatre tutoriels, Cynthia va vous aider à démarrer dans cette pratique qui est sa préférée. Parfois on ne sait pas comment s’y prendre ni par où commencer, voici plusieurs possibilités.

Pour cet article, Cynthia a utilisé le matériel qu’elle avait sous la main. Il n’y a pas d’impératifs, elle vous invite à adapter selon ce que vous avez et selon vos préférences.

Première combinaison : peinture aquarelle et crayons de couleurs

Pour cette première combinaison, j’ai utilisé l’aquarelle artisanale de la marque Akwarelist. J’ai combiné deux palettes en une : la palette Exploration et la palette Escapade. Si cette palette vous intéresse, j’ai eu l’occasion de la découvrir en direct sur la chaîne de l’Atelier Géant dans un tutoriel complet pour apprendre à réaliser une peinture de tasse. J’ai aussi utilisé les crayons de couleur Polycolor de la marque Koh-I-Noor, également découvert en direct lors de la réalisation d’un tutoriel pour apprendre à dessiner un toucan. Le tout sur le papier Bamboo (250 g/m²) de Clairefontaine au format A5.

1. Tracez votre croquis au crayon de couleur : ici, je choisis un bleu qui constitue la couleur principale.
2. La mise en couleur globale à l’aquarelle, en pensant aux zones de lumière et d’ombre.
3. On vient appuyer certaines zones en repassant et en redéfinissant le dessin au crayon de couleur.
4. Le fond à l’aquarelle avec une couleur orangé rouge. Ici nous jouons sur les couleurs complémentaires pour réaliser un contraste fort (couleurs opposées sur le cercle chromatique). Sur le rendu final, je suis venue ajouter une touche personnelle avec quelques traits de croquis supplémentaires.

Deuxième combinaison : crayon graphite, pastel sec et touche d’acrylique

Ici, j’ai utilisé le crayon graphite Pitt Mat de Faber Castell 14B, un marqueur acrylique blanc de la marque Molotow, un carré esquisse Conté à Paris. Cette fois-ci, j’ai utilisé le bloc Bamboo Sketch (105 g/m²) de la marque Fabriano au format A4.

1. Tracez le croquis au crayon graphite.
2. Ajoutez les ombres au carré esquisse.
3. Ajoutez les zones de lumière à l’aide du marqueur acrylique blanc. Pour cette étape, j’ai directement utilisé l’encre à même le pinceau (en prenant l’encre dans le marqueur puisqu’il se dévisse). Je déborde volontairement sur les zones du carré esquisse qui se mélangent pour un effet plus doux. Attention, il s’agit d’un papier léger, l’encre est à utiliser avec parcimonie.
4. Repassez les traits principaux et les zones d’ombre au crayon graphite pour contraster le rendu. Quelques points blancs pour la lumière à ajouter par-dessus pour rehausser le tout.

Troisième combinaison : Crayon aquarelle, feutre aquarelle et aquarelle en demi godet

Pour cette combinaison, j’ai décidé de mixer tout mon matériel aquarellable. J’ai utilisé l’aquarelle en demi-godet de la marque Charvin, des feutres aquarellables et des crayons de couleur aquarellables Faber Castell. J’ai utilisé mon pinceau à réservoir et le bloc Bamboo de Clairefontaine.

1. Tracez le croquis au crayon aquarelle, de la couleur dominante (ici, rose).
2. Réalisez la mise en couleur globale au crayon.
3. Effectuez le fond au feutre aquarelle, puis passez certaines parties de la fleur au pinceau pour garder à d’autres endroits l’effet crayonné. De même pour le fond. Je vous recommande de diluer le feutre aquarelle au plus vite, sinon il faut un peu plus insister.
4. Nous terminons le dessin par des touches d’aquarelle sur la fleur et le fond. J’ai notamment utilisé sur la fleur des couleurs que je n’avais pas au crayon, ni aux feutres. Je repasse aussi de légers traits avec le crayon aquarelle, pour valoriser certaines zones.

Dernière combinaison : crayon à la cire et huile et pastel à l’huile

Un outil que j’apprécie beaucoup dans les techniques mixed media est le pastel à l’huile. J’utilise les Drawing Oils de la marque R&F et j’adore les mixer avec mes crayons de couleur à la cire et à l’huile de la marque Posca. J’ai utilisé du papier multi-techniques de la gamme PaintOn de Clairefontaine (250 g/m²).

1. Tracez le croquis au crayon de couleur, ici un bleu.
2. Effectuez la mise en couleur globale, avec un rose clair et un rose foncé en appuyant légèrement à modérément.
3. Placez les ombres en bleu clair et bleu foncé.
4. Affirmez vos traits en repassant dessus de façon plus appuyée : à ce stade, le rendu est assez texturé
5. Ajoutez, avec quelques traits, le pastel à l’huile sur les zones que vous souhaitez affirmer, puis estompez avec le doigt : ici j’ai utilisé un pastel rose, un bleu et un jaune.
6. On ajoute quelques traits au crayon (en bleu foncé) par endroits, si souhaité.

Conseil : Je vous conseille de privilégier cet ordre-là : d’abord le crayon à la cire et à l’huile puis le pastel à l’huile plutôt que l’inverse. J’ai effectué un test en utilisant en première couche le pastel à l’huile puis le crayon et le résultat obtenu n’a pas été aussi probant que ce tutoriel. Avec, de plus, un inconfort de travail : j’ai dû beaucoup insister sur mes traits au crayon sans toujours obtenir le résultat souhaité.

J’espère que cet article vous a permis de découvrir de nouvelles possibilités dans votre pratique ou vous aura inspiré. Bonne réalisation à vous !

Je remercie Le Géant des Beaux-Arts, partenaire de cet article.

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