Rencontre avec l’artiste peintre Théo Lerebourg

Pouvez-vous vous présenter brièvement ?

Je suis un artiste indépendant installé sur Rennes en Bretagne. Né à Paris en 1989, j’ai grandi dans une famille d’artistes et c’est naturellement que j’ai suivi une formation artistique entre La Baule et Rennes. Depuis mon plus jeune âge, j’ai toujours aimé créer, peindre, dessiner et je développe depuis plus d’un an mon activité professionnelle artistique avec pour but d’arriver à en vivre.

Depuis quand pratiquez-vous votre art ? Quelles ont été vos motivations ? Etes-vous professionnel ?

Je pratique la peinture et le dessin depuis ma plus tendre enfance grâce a mon père qui est lui-même artiste peintre et typographe. J’ai baigné dans les ateliers, l’imprimerie et le milieu de l’art étant jeune. C’est donc naturellement que j’ai commencé à m’y intéresser très tôt. J’apprécie l’idée que l’art est cathartique, qu’il permet d’exprimer son “moi” profond, que c’est une forme de défouloir. Depuis l’année dernière, j’ai choisi de me dédier entièrement à mon activité artistique. Etant professionnel, je réalise des projets variés en mettant mon talent au service d’autrui. Je réalise des œuvres « personnalisées », en adéquation avec le lieu, en définissant un code couleur et les attentes du client. Parallèlement, j’ai lancé une marque de textile utilisant les œuvres de jeunes artistes émergents sur des vecteurs d’images variés tels que les t-shirts, sweats, sacs dit « tote bags ». Le but : ancrer et diffuser l’art plus véridiquement dans le quotidien et mettre en avant de jeunes artistes créateurs.

Comment organisez-vous votre temps de création ? Avez-vous un atelier ou travaillez-vous chez vous ?

Je peins quotidiennement, de façon assez frénétique. Comme beaucoup, j’ai des grosses phases de création et des moments plus à vide parfois, mais je m’efforce de créer régulièrement. Ne serait-ce que le dessin que je pratique tous les soirs avant le coucher, c’est mon p’tit rituel, cela m’apaise. J’aimerais, dans un avenir proche, posséder un atelier dédié notamment à des grandes œuvres que j’aimerais réaliser, mais pour le momen,t je peins chez moi, dans une petite pièce de l’appartement.

Quelle est votre technique préférée ?

La peinture au couteau est de loin le rendu que je préfère. Mieux encore, je travaille aujourd’hui avec des cartes plastifiées type carte de crédit. Cela me permet d’étirer la peinture ou de trancher dans la matière. La peinture à l’huile reste la meilleure matière mais malheureusement trop onéreuse pour la quantité que j’utilise. Je travaille avec gouache, acrylique, encre de chine et encres diverses.

Où puisez-vous votre inspiration ? Il y a-t-il des sujets qui vous inspirent particulièrement ? Pourquoi ces thématiques ?

Je peins beaucoup de visages, j’aime expérimenter l’idée du visage « à la limite de l’abstraction ». Suggérer plus que définir. Cela ne m’intéresse pas de reproduire à l’identique, je veux capter l’émotion pour la retranscrire. Et puis l’homme, l’humain est au centre de mes préoccupations. Chaque personne, chaque visage reste unique à mes yeux et cela m’offre un renouvellement perpétuel.

Et puis de l’autre coté, il y a l’Afrique et la Bretagne, qui m’inspirent beaucoup. J’ai une relation particulière avec ce magnifique pays qu’est l’Ethiopie. C’est une source inépuisable de couleurs, de contrastes, de paysages, de sensations et d’odeurs. Et puis la Bretagne bien sûr, où j’ai grandi, avec la mer que je peins beaucoup et son paysage, ses nuances.